早报讯在前不久结束的第二届全国美术金彩奖评选中，我市画家苏海青创作的《世纪辉煌之三》获得水彩类的最高奖项金奖，这也是全国美术专业的最高奖项中惟一一个绘画金奖。近日，记者在他的画室采访了刚刚载誉归来的苏海青（右图）。
系列创作没穷尽
从《世纪辉煌》、《群英谱》戏剧人物系列到《春秋交响》植物叶脉系列，苏海青更多地将自己的画作处理成一个系列的形式，他毫不避讳地说这是一种偏好或是习惯。每次创作完成后，成就的酣畅淋漓很快就转变成自己的不满足，信手的涂抹与描画又完成了同一个主题的修改版，“或许我的系列作品是没有穷尽的”，同时苏海青表示，这也是他创作不止的原动力。目前他正准备《大潮》的系列来冲击明年的十届全国美展。
画家就是产业工人
苏海青用了一个很形象的比喻来说明自己创作时的状态，就好象《摩登时代》的卓别林，是一个劳碌的产业工人，流水线的工作没有尽头，“一旦激情停滞，我会发疯的。”苏海青的二十多年绘画路，也就是不曾止息的探索路，曾尝试过包括油画、国画、丙烯画、水彩直至壁画、雕塑在内的多种艺术表现手法，但最终选择了水彩画作为自己的艺术追求。他说，水彩画是“小画种，大创作”，时代的渐进更看中水彩对于题材的表现和综合技法的运用，“归根到底就是画家对于画面的整体把握性。”（周洁）
“火车头”
寓意文明进程
解读
苏海青在颁奖晚会现场，曾说过这样一段获奖感言：中国美术的发展经历过一个又一个的辉煌……美术前辈一代又一代的努力，他们就是中国美术发展的火车头。这也是他创作“世纪辉煌系列”的初衷，系列水彩画采取了火车头这样一个具象的表征来展现不同时代的人类文明，通过色彩以及渐进的变化来寓意阶段的进程，从最初暗淡的青色系转变到炽热、浓烈的火红色，所以每幅画作都可以给人以强烈的视觉冲击力和震撼力。
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