曲院风荷———我最喜欢西湖十景中的一个名字，含蓄、唯美、动静相宜，觉得这个词最能体现中国传统美学观。现在这个词变成了一本书的名字，引起了我的注意。

　　英国艺术理论家苏立文专门研究东方艺术：“在中国艺术中，一切只是一个开始，一个将接受者导入到它的艺术世界的引子。”我看，《曲院风荷》似乎也切中了这句谶语，将中国几千年来非常值得人反复玩味的艺术理论进行梳理。也许相当的浅显，也许都是浅尝辄止，也许都是信手拈来，但作为对中国传统文化、传统美学生疏了的现代人来说，确实有一种启蒙和点化的作用。

　　在这个崇洋而薄古的今天，要想了解古典文化精髓，拓宽美学素养，手中有这么一本书倒足以深入浅出，在平时聊天增加一个话题，谈吐可以稍稍有所依傍。因为这点虚荣心，我竟一读而入境，爱不释手了。

　　但在我捧读此书的第二天，一切都变了。在习惯的确凿的数字、参照系、坐标尺度清晰明确以后，乍看中国古典美学，人会感到混沌一片，却亲切喜人。所有的价值都在“体会”二字，都是流畅自然的拈花微笑。因为作者眼中的中国艺术理论本身就是供人玩味的，如置身在大自然中，雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹，尽享性情之乐，这样的理论甚至要求人将自己的经验融于其中体会。由此我渐渐明白，中国的传统艺术不仅仅给人提供艺术技巧和学理，更多的却是人生智慧。在中国艺术早已超越了技术，艺术是耕种性灵的工具。

　　所以我能明白，作者的本意不是对中国艺术理论的推演，而是意在打通艺术理论和具体艺术之间的通道，到鲜活的艺术之中，去寻找理论的歇脚处。打通艺术和人生之间的通道，到艺术之中，寻找中国人特有的人生智慧。

　　写意传统渐渐失传于现代社会。读了此书，会从身边的石头、小船、苔痕中体悟人生境界。书分十章：第一讲：听香，讲形与神。第二讲看舞，是动静关系。第三讲说含蓄，以曲径名之。第四讲谈中国艺术理论中小中见大的思想。第五讲说枯树，反映的是中国传统的大巧若拙的思想。第六讲是空山，说虚实问题。第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的警戒。第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验。第十讲为扁舟，谈的是中国传统的写意感觉。

　　每一讲都是一种境界。浅斟慢酌逼近完美，切中要害，玩味悠长。小谈／文（《曲院风荷———中国艺术十讲》朱良志著安徽教育出版社2003年5月）