当今中国画坛到处晃动着“著名画家”、“艺术大师”。有些画家却显得很平常，不曾有辉煌的业绩，不曾有炫目的头衔，但他孜孜不倦的艺术追求和不断求变创新的作品得到同行的赞许，拥有众多知音。这些人大有“无为而无不为”古风，我认识的画家中唐风先生便是这样一位。

　　唐风先生湘潭人氏，21岁来到长沙闯生活，开过画廊，现为职业画家，靠卖画收入支撑一个家三口人的生活。这在艺术市场并不景气的长沙可谓是很困难的事。对于一个资历不深、名气还不大的画家来说更困难，他一方面要迎合市场的需要，另一方面又背负艺术的使命，探索绘画语言，表现自己的艺术个性，其难度自不待言。最近我看到唐先生一批表现湘西的新山水画，极为惊讶，它迥异于原来的风格而显得浓重，笔墨中既可见苦中作乐、难中取胜的坚毅，又不乏藐视困难，超然尘外的洒脱。

　　《白云生处有人家》，竖式构图，层峦叠嶂中萦绕着一种宇宙的浑茫之气，群峰耸翠中又有白云生处人家。它一改过去线条造型，自然景物倾向明晰的特征，吸收花鸟画家易图境焦墨彩绘的艺术语言，自觉放弃明晰，以水墨的浑茫作为审美特征，极力创造一种有学术含量的高度。含蓄的韵致与虚幻的墨象是大自然不可捉摸的神秘与苍茫，是作者神游自然而物化的一种富有情感的艺术形象。它体现了作者生活阅历、文化学养长期积累中自然蒙发的变法要求，唯如此才能抵达作者内心深处的真实与美丽，唯如此才能创造区别于他人的艺术风格。

　　在大面积使用焦墨中如何做到既有刚强的力度而又不枯燥，很有些学问。《高秋图》在这方面做了很好的尝试。此图最前面的一层山石、瀑布、村寨、树木等都用焦墨造型，第二层大山的轮廊也用焦墨造型，最后一层远山还是用焦墨画，但把淡墨、色彩一并画完时，其墨象效果就非同一般，焦墨在淡墨与色彩中自然渗化，所产生的那种风起云涌的气概，就不是一览无余的，它往往要在慢慢品读中不断发现，不断伸拓。还有焦墨中的那些飞白，又给画面平添许多激扬之气，作品也由此获得一种苍厚而刚烈的魅力。作者把人生的沉重感纳入美的观照，这种近于苦涩的笔墨记录了他从小学教师、画廊老板到职业画家的艰难步履，透过这种艰难，我们可以看到作者藐视困难的潇洒身影，“无为而无不为”的古风。

　　几年前我就听说唐风先生为省人大会堂创作了一幅3．68×2．01米的巨幅山水画《韶山秋色》，这幅画一上墙便引来无数赞誉与褒奖，一位年轻人能创作这么大、这么好的作品真了不起，其胆与识都叫人刮目相看。这件作品作为省人大政治活动的背景经常出现在电视屏幕，传播到五湖四海。

　　有一次我去一家活鱼村吃饭，看到大堂的墙上挂了好几幅唐风先生的作品，山水、人物都有，惹人心目，近日我又拜读了他为活鱼村写的记，半文半白，文采风流，读起来饶有趣味，他告诉我，他还写了几万字的散文、艺术创作手记。当然，唐先生无意跻身作家的行列，他只是想通过写作使他的水墨山水画获得一种理性思考的品质。张楚务