10、孤独的火红

　　红色在2003年是最炫耀也是最孤独的色彩，炫耀是因为红色淹没了流行的舞台，而所有设计师眼中流行的红色，都是不含有一丝杂质的火红；孤独是因为过于抢眼的潮流，已经容纳不下任何色彩和它分享，彻头彻尾的红，从服装到鞋子、包，甚至是嘴唇都是一样的火红。

　　9、向东方致敬

　　东方的元素已经不再是设计师对着几张发旧的照片进行臆测，越来越多的顶尖设计师走出设计室，亲身体验东方的魅力，于是东方的流行更加深入地渗透到时尚里面，表达东方的前提就是现代，那是透过现代人的眼睛观察出的东方情结，而东方越来越多地成为一种不可言表的气氛，你说不出到底哪里是来自东方的。

　　8、真“银”不怕火炼

　　银色在闪光或者金属的潮流下存在，但是仍然有必要单独拿出来说说。虽然没有红色那么铺天盖地，它的波及面更加广泛：裙子、装饰、鞋、包，都有银色存在，而且从春夏到了秋冬，Ｂｌｕｍａｒｉｎｅ只有银色的鞋子，成为秋冬的一个看点；Ｃｅｌｉｎｅ的银色提包也夺人眼球。

　　7、戏剧约等于流行

　　在高级时装的发布中，戏剧风格占据了主导地位，这好像是把高级时装从“平庸”的服装中区分出来的惟一手段。故事性越来越多地贯穿在发布会的现场，设计师都心知肚明；如果让服装像艺术品一样具有价值，惟一的出路就是离开流行，创作戏剧化的风格。甚至一些没有那么“好命”，可以制作高级时装的设计师，在自己的成衣发布中，也总是贯穿几套。

　　6、诱惑你

　　不管服装的流行点变化出多少个花样：Ｍｉｎｉ，胸衣，西班牙，归根结底只有一个主题：女性，相信这也是女权主义的一种表达，如果女权意味着像男人一样的装扮，在男人看来，那无非就是妇人心虚的间接反应，表现在服装游戏的上面。而女人竭尽所能地放射诱惑的魅力，施展女性特有的魔力，构筑了近来几个季节里服装的整体趋势，女权慢慢到来了。

　　5、Ｊｏｈｎ　Ｇａｌｌｉａｎｏ

　　从2002年到2003年短短的一年里，看看Ｊｏｈｎ　Ｇａｌｌｉａｎｏ在服装发布之后的谢幕时间长短，和他自己身上衣服的暴露程度，就可以清楚地看出他现在对于自己的体型已经足够满意了。裸露半个上身展现健美的肌肉。这就是他在2003年秋冬发布的谢幕。如今他掀起西班牙风格的序幕，也许又是一个“巨大”潮流的起点。

　　4、Ｌｏｇｏ我为你狂

　　尽管Ｔｏｍ　Ｆｏｒｄ在提倡Ｉｎｄｉｖｉｄｕａｌｉｓｍ排除Ｇｕｃｃｉ服装上的经典ＧＧ造型Ｌｏｇｏ，但是在配饰上面也无法避免Ｌｏｇｏ的出现，Ｌｏｕｉｓ　Ｖｕｉｔｔｏｎ就不用提了，Ｍａｒｃ　Ｊａｃｏｂｓ和村上隆的合作本来就是为了强调Ｌｏｇｏ和品牌的形象，Ｄｉｏｒ一样把Ｌｏｇｏ印得到处都是，泳装，或者包。一句话，只要还有追求名牌的人存在，Ｌｏｇｏ的设计就一天不会离开流行舞台。

　　3、服装可以这样艺术

　　与艺术大师合作服装系列成为2003年一个很大的看点，Ｌｏｕｉｓ　Ｖｕｉｔｔｏｎ的首席设计师Ｍａｒｃ　Ｊａｃｏｂｓ和日本艺术家村上隆的合作，是2003年时尚界值得关注的。带有日本风格的樱花图案出现在包上，直接刺激了本来就热衷于Ｌｏｕｉｓ　Ｖｕｉｔｔｏｎ的日本人。春夏推出白底色的系列，让你翘首期待秋冬的黑底色设计，不管这是艺术，或者是炒作，Ｌｏｕｉｓ　Ｖｕｉｔｔｏｎ的“时尚偶像”地位就是这么稳固。

　　2、还能短到哪里

　　Ｍｉｎｉ的流行统治了2003年的整个流行，国际版的任何一本服装杂志，都不惜大片的版面，疯狂地渲染着Ｍｉｎｉ的流行，如果你不这样，就不是一本时尚类的杂志。无论是短裙，或者是连身的短裙，都已经短到了极限，无法再短的境地才可以表达设计师对流行的准确把握。上世纪60年代的回归心情挥散不去，那么Ｍｉｎｉ裙又怎么可以提前退场呢？80年代风格的到来，一样依赖Ｍｉｎｉ的诠释。

　　1、60年代

　　恐怕这个词汇是我们在2003年听到最多的，Ｍｉｎｉ是因为60年代，小大衣是因为60年代，几何是因为60年代，波普是因为60年代。真的要感谢这个伟大的60年代，给今天的我们带来如此多的灵感和值得回归的东西。其实60年代风格的回归在流行舞台上已经存在一段时间了，它带来的不只是服装那么简单，而是一个文化浪潮的归来。伴随电影和音乐的艺术，服装自然地融合到那个曾经的时代里。