黄梅戏《打猪草》是一出传统黄梅小戏，它伴随着黄梅戏的成长，走过了风雨沧桑的几十年，早已是各黄梅剧团的看家戏。那生动活泼的念白，朴实无华的唱腔，更是脍炙人口，广为流传，不愧为传统黄梅戏的72小戏之首。

　　多年来的群众文化工作实践告诉我们，地方戏曲的生存与发展面临着新的课题，一些老腔老调在广大农村的中、老年人中颇有市场，他们喜听爱唱，显示出极强的生命力。因此，我们还必须走好“三管齐下”之路，即一方面创作出更多更好的新戏，另一方面在继续保留黄梅戏原汁原味的同时，也要进一步做好老段子的翻新工作，以适应新世纪、新人类的不断需求。

　　首次亮相于去年十一月“中国安庆第三届黄梅戏艺术节”开幕式的黄梅少儿歌舞《打猪草》（见图），就是出于这种理念而打造出来的。演出成功，反响强烈，且受到各界人士好评。作为编曲、配器，我想在此谈谈创作感受。

　　黄梅少儿歌舞《打猪草》经编导许志伟同志的精心策划，将原剧中的故事情节进行调整、重新组装。变男女二童为男女各24童的庞大的群体表演，以具有浓郁地方特色的少儿舞蹈动作来替代传统戏剧中的程式化表演。根据内容需要，我将音乐结构设计为六个小单元加一个尾声，在保留部分经典唱段作为形象音乐主题的基础上，运用作曲、和声、配器等手段，将全曲发展在4分20秒的有限时间内，旨在充分展现出热烈、欢快、活泼、喜庆的流动画面。

　　大幕开启之时，舞台两侧的48名彩装少年踏着由弱渐强的鼓乐声蜂拥而上，节奏鲜明地高喊着：“呀呀，依子呀，呀子依子呀嗬呀”这黄梅戏特有的衬词，顿时就让观众感到置身于这泥土芳香的黄梅戏老窝之中。紧接着那清脆悦耳的女童齐唱“小女子本姓陶，呀子依子呀……”的熟悉曲调便扑面而来，伴随着欢快的音乐节奏，我将男童齐唱“小子本姓金，呀子依子呀……”转到下属调上演唱，避开了男女同度，给人以清新的感觉。他们双方手持不同的道具，形象逼真、夸张适度地载歌载舞表演着各自的劳动情景，这样以群体出现的两大主人公先后给观众作了交待。

　　曲三是整个歌舞的重要环节之一，它承上启下，前后链接，为下面的对花舞作了一个铺垫。乐曲开始两小节飘出一个温柔而舒缓的琵琶音，与上曲所表现的小男子汉们的刚健构成了反差，随后用木管奏出四个连续八分附点音符的二声部：表现出金童玉女们和睦相处、共同分享因勤劳致富而获小康生活的美好愿望，自然而然地共同跳起了友谊之舞。这段以木琴那特有的童趣音色为主奏的欢快旋律，是陶、金二氏形象音乐的汇合、延伸，较好地刻画了孩童们的此情此景。接下来的由中低音弦乐领奏，弹拨乐穿插其中，时隐时现，与前二句在节奏，音色上都形成了鲜明对比。旋律进行到这里，给人感觉到是一个小结、一个趋向，是一种交融、一种必然，更是一种对美好未来的憧憬，也不乏蕴藏着一丝丝朦胧的爱情。

　　曲四、曲五基本上是传统的对花调，曲六是本歌舞的高潮部分，我将主题音乐在节奏上、调性上进行了充分的变化再现，着重描写双方主人公在游戏之后所产生的小矛盾，谁也不让谁的神态。于是双方摆开了阵势，毫不示弱地争吵起来，在这里我用了连续21小节的数板，它虽然有点意料之外，却在情理之中，但愿能让人耳目一新，喜听喜唱。

　　曲终处唱词增为“丢下一粒子，发了一棵芽，此花叫做黄梅花”。虽然感觉有点牵强，但寓意还是深远的。作为黄梅戏之乡的文化工作者，应责无旁贷地担负起此项重任。用毕生的精力来为家乡戏的播种、发芽多做点工作，努力开放出更加绚丽多彩的黄梅花。陆梓/文图