龚旭东

　　新年前后，有幸接连聆听了几场高水准的音乐会。其中，深圳交响乐团以出色的弦乐和铜管音色及其对伯恩斯坦的《西区故事》等现代音乐作品的精彩演绎，给人留下了深刻的印象。中国民族乐团虽然并没有摆出最佳阵容，但其演出效果仍是一流的，整场演奏多姿多彩，赏心悦耳，是笔者听过的少有的几无“筐瓢”的音乐会；乐队指挥、著名作曲家吴华先生对乐曲的编排美不胜收，令人如行山阴道上，应接不暇，他改编的一组民乐合奏曲极富创造性，如以爵士乐节奏糅入《瞧情郎》、以华尔兹节奏融入《在银色的月光下》、以伦巴节奏汇入《康定情歌》等，摇曳多姿，如海浪绵绵，无比醉人，似海鸟翻舞，动人心弦，《瞧情郎》的爵士风味尤令笔者如痴如醉，感动至深，而吴先生的指挥风格亦如诗如画，激情洋溢，极富艺术风度和艺术感染力，大有卡洛斯·克莱伯式的华美迷人力量与魅力。这是一场十分超值的音乐会。

　　至于戴玉强领衔的一场新年音乐会，笔者倒有一点异论。不可否认，戴玉强有很好的爆发力，很不错的高音音域及演唱气概，还有娴熟的表演技巧和优美的台风，但是在现场聆听，他的音色并不十分优美，他的演唱可谓力度、豪气有余而柔韧、甜美不足，似乎缺少一种内在的抒情性，因此，把他称为（或他自称为）“世界第四男高音、中国歌王、中国第一男高音、世界歌王帕瓦罗蒂唯一亚洲弟子”等就不免有些名过其实的炒作嫌疑，盛名之下，其实难副。倒是同台演出的抒情花腔女高音吴碧霞，音色极为纯净圆润，一曲斯特劳斯的《笑之歌》跌宕起伏，如鸟飞翔般悠扬婉转，显示了极好的艺术控制力和运气技巧，可知她所获的一系列国际大赛决非幸致。可惜家乡对这位湘妹子宣传不够。

　　新年前后的诸多音乐会中，有交响乐、民乐、艺术歌曲、爵士乐等不同类型，呈现出丰富多彩的格局，反映出长沙艺术市场趋于成熟的走向，这是令人欣喜的。近日，欣闻中国爱乐乐团亦将来长举办新年音乐会，这更是令人满怀期待的。笔者打探到中国爱乐除演奏王酩的《海霞》、李斯特的《前奏曲》等管弦乐曲外，还将演出德沃夏克《自新大陆交响曲》全曲，这无疑是爱乐者的一大喜讯。已往长沙的交响音乐会的组织者们担心曲目“太深”不为听众接受，常常只选择一些听熟听滥了的通俗性作品或交响曲的某些乐章，这已成为培养听众艺术素质和深入发展长沙艺术市场的一个误区和阻碍，因此，演出一部交响曲的全曲具有很重要的意义———尽管“自新大陆”对于广大爱乐者而言也仍是较“通俗”的曲目。记得前不久听过省交的一场音乐会，由省交新任艺术总监李坚先生指挥演奏了“自新大陆”的两个乐章。一向演奏疲踏的省交在李坚棒下表现出某些与已往完全不同的面貌，整个乐队显得颇为振作，音色和力度都有了很大的改观。可见乐器质量差并不是最重要的，在某种意义上的确是艺术态度、精神面貌起决定性作用，只要对比打击乐手在李坚棒下与在平时演出时的区别就很可以说明问题了。中国爱乐代表了目前我国交响乐团的最高水准，以笔者数次聆听它演出的体验，每次它都会给人带来一些新的艺术感觉，何况这次带来的是爱乐者们的至爱“自新大陆”呢。要演奏好这首大家耳熟能详的交响曲，对乐队的弦乐、木管、铜管乃至打击乐等各乐组都是十分严峻的考验。

　　2004年的新年音乐会系列以深圳交响乐团开锣，以中国爱乐乐团收尾，真是爱乐者们的福音啊。