色彩向我们展示了世界的精神，我们在辨认某一物象时，首先感受到的是它的颜色倾向，当受其吸引时再近距离地确认其它成分，这是正常人视觉感知范围最基本的功能。但是，透过感觉的冲击作用，影响到心理上、感情上的变化，产生情绪的波动，这就是色彩的情感传达作用。也就是说，那些快乐、美丽、丰富的色彩在不知不觉中左右了我们的情感，拨动着我们的心弦。

　　色彩所传达的情感是极为丰富和细腻的，不同的颜色能表达不同的情感，而相同的颜色经过设计师的匠心创意，却能产生不同的联想和意境：有的高雅脱俗，有的华贵富丽，有的喜悦，有的肃穆，有的轻快，有的浓重。例如：白色给人以洁白、明快、纯真之感；黑色给人以静寂、悲哀、沉默、恐怖、严肃、罪过、死亡之感；红色令人喜悦、乐观、兴奋，充满了活力和激情；绿色则有平静、安详、健全、生命和清新之意等等，所有的各种色调都会引发不同的联想，产生许多情思来。对色彩的感受，不同的人不完全一样，这主要取决于个人的年龄、经历、嗜好、职业、文化素质以及民族习俗和传统习惯等方面的差别。中老年人多喜爱庄重大方的颜色，少年儿童则偏爱鲜活新奇的色彩。色彩的丰富性和人类情感思想的复杂性，交织在一起形成色彩的情感世界。

　　在艺术设计中的色彩不是简单色块的堆砌，而是作者利用色彩学原理和各种手段、技巧，用感情去支配和设计色彩的形象，创造富有音乐节律美的色彩形态；在章法上组合富有音乐节律美的色彩运动；在技法规律上表现富有音乐节律美的色彩层次，它的内涵是作者对作品的内蕴及激情。只有用情感去驾驭色彩，使作品中的色彩具有音乐般的旋律，才能创作出具有动人魅力之作。而节奏是旋律的骨干。画面中的色彩序列反复交替构成节奏，形成的流畅、起伏、和谐等动态变化的特征，就使画面有了旋律，它会给人一种特定的情调和形式美。但如果画面色彩仅仅只具有节奏，一般来讲比较单调、生硬。旋律成分的复加则可使其优美、婉转，并表现一定的情绪意义。画面中多种对比成分色彩的复合，则又可形成类似音乐中的和弦，使作品更加丰富、生动和富有变化。色彩对比强烈，则画面节奏的感情趋于紧张、兴奋。反之，对比和缓，则画面节奏趋于抒情、恬静。

　　“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”节奏与旋律的运用于色彩上，是使艺术作品像音乐与诗歌一样与所要表达的感情状态相似，反映出读者的情绪，如喜爱、向往、迫切追求等感情。但如在作品中色彩的跳跃性太大，有时会感到画面不舒服，其原因就是色彩之间的节奏不和谐，就需要进行反复调整。节奏性强的画面，读者的视线会随着节奏流转萦回，又可牵动读者的感情流动。

　　对于艺术设计色调的区分，从明度上可以分为亮调子、灰调子、暗调子；从色相上可分为黄调子、蓝调子、红调子；从纯度上可分为鲜调子、灰调子；从色性上可分为冷调子、暖调子等等。实际上，画面的色调由于其色彩的各种因素是互相关联的，因此，更多的是以一种综合形式出现。比如，一幅画可能是亮调子，同时是冷调子，又是蓝调子。还可以分为亮的冷黄调、亮的冷绿调、亮的冷紫调。在灰调子中又可分为偏暖的蓝灰调、偏暖的红灰调、偏暖的银灰调等等。调子既是客观世界的一种真实反映，又是作者主观分析、思考和概括提炼的产物。在创作中，首先要注意把握对象的总的色彩倾向，而后确定画面的基本色调，再做概括性的表现。当主调确定后，画面中的色彩应服从于这一主调，均应体现出向主调色靠拢的倾向。在基本确定了总色调的前提下，为了使调子倾向更明确，可有意识地扩大画面主色调，或主色调之类似色的面积。控制或缩小主色调之对比色的面积，从而形成鲜明的画面色调。

　　当然，在艺术设计中，色与形实际上是不可分割的一体两面。色依附于形，色塑造了形。色彩是最具吸引力的诱饵，而且色彩的性格和表现力都有其客观的相对独立的个性，但是它毕竟要通过实实在在的生活中形成的形象的体验和联想发生感觉共鸣。生活中的色彩景物总有其具体的形状，所以色与形是相互依存、相互联系不可分割的整体。阿恩海姆在《艺术视知觉》一书中将“形状比作富有气魄的男性，色彩比作富有诱惑力的女性。”一幅艺术设计作品，只有色与形的统一，整体和部分的相匀称、协调才能引起美感，色与形是有机的整体，两者相互制约，色美形不美不行，形美色不美也不行，色与形必须密切合作才能体现它们自身的美学价值。色与形相互补充、相辅相成才能相得益彰。柴方松