刘敏言 河南省豫剧二团以现代眼光审视经典名剧，推出了根据《赵氏孤儿》改编的新编豫剧《程婴救孤》，引起戏剧界的良好反响和广泛关注。
《赵氏孤儿》演了六百多年，先后有京剧、话剧、晋剧、秦腔等多种版本，久演不衰，在世界范围都影响极大。作为地方剧种的豫剧，如何演绎经典，使之独放异彩？剧作家陈涌泉根据当前社会文化的需求和新时代的审美情趣，对《赵氏孤儿》剧的情节进行了新的取舍和剪裁，把原剧中的忠奸斗争，家庭仇恨的矛盾冲突转换为正义与邪恶的较量，善良与残暴的比拼。程婴救孤，救的不是一个复仇的种子，他所舍命捍卫的是一种民族精神，是一个民族在善与恶面前的态度。改编者把全剧人物的焦点进一步凝聚到程婴身上，通过“救孤”、“育孤”、“保孤”、“还孤”几个关键情节，充分展示程婴的人格力量，展示他坚韧顽强、舍生取义的民族精神。当然，改编者还十分注重原剧文化内涵的开掘，注重人性意蕴的拓展，注重生命意识的张扬，使《程婴救孤》的理性思维彰显于今日豫剧舞台之上，更易为当代观众所认同和接受。剧中民族精神、人格力量、理性光辉三者统一，完成了从传统名剧《赵氏孤儿》到现代新戏《程婴救孤》的艺术转换。
豫剧表演艺术家李树建饰演的程婴形象，具有独特的光彩和魅力，在场观众无不被他那高亢嘹亮的苍凉声腔所打动。在观念上，李树建坚持自己的艺术理念。像来自传统、源自民间的老一代豫剧表演艺术家一样，他敏于领悟，又善于学习，虽然唱的是地方戏曲，演的是老生须生，但他的艺术理念却是开放和包容的，在把握和创造人物方面，他吸纳了“斯坦尼斯拉夫斯基”体系的精髓，倾身投入，全心体验，把角色化为自己的血肉，满怀激情地去创造角色，力求形似与神似的艺术统一。在他塑造的舞台形象中，无论是《清风亭》中的张元秀，还是《程婴救孤》中的程婴，李树建在继承中国传统戏曲美学神韵的前提下，不拘程式，大胆创新，为我们塑造了一个又一个风格独具的舞台艺术形象。李树建是豫剧豫西调传人，以老生须生应工，他音色纯正，音域宽厚，洪亮中透出苍劲，跌宕中蕴含悲壮，他善于从把握人物性格和特定环境出发来运用唱腔，时而高亢激越，时而低回悠长。为表现程婴的满腔悲愤，他一连唱了十几个“为救孤……”的排比句式，如江河决堤，一泻千里，给观众以强烈的心灵震撼。为展示程婴的内心伤痛，他以“淡”渲染艺术的感染力，在平淡的表象下，翻滚着汹涌的情感洪流，突出了人物忍辱负重的性格和精神；他还借鉴话剧表演的特色，注重自己塑造的人物与观众的情感交流与沟通，把观众带进人物所处的典型环境中去，力争让观众与剧中人物没有审美阻隔，没有第三堵墙，甚至完全融为一体。李树建以艰苦的琢磨和艺术的训练，使程婴的形象塑造达到了新的高度。
这是一曲民族精神的颂歌，在今天有着强大的感召力量；这是一部理性的悲剧，全剧贯穿着理性的思考；这是一部蕴涵着传统和现代之美的新编豫剧，豫剧艺术的传统魅力和现代内涵，令我们为之陶醉与震撼。
《人民日报》 (2004年01月20日 第十六版)
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