在日本大阪市立美术馆亮相的“第十九回日本篆刻展”,邀请并展出了中国西泠八家及西泠印社创始者历代社长作品及贵州省部分篆刻家作品。为加强中日文化艺术联系和学术交流,该展前不久又在贵州省文联荟文堂隆重展出。这样规格的篆刻展,在贵州书法史上还是第一次。

　　中国和日本早在一千多年前就有了篆刻方面的交流。公元一世纪,汉光武帝颂赐“汉委奴国王”金印的东渡,就是很好的例子。八世纪初,日本施行官印制,分内印、外印、诸印司、诸国印等四类。嗣后千百年,中日两国官民和传教僧侣等的交往,中国历朝的公私印制、印式、印文、印谱等相继传入日本。据《日本篆刻概说》载:“日本篆刻的萌芽,是因为明末清初,兵连祸结,不少明人逃避战乱,流亡我国,并将中国篆刻移植过来。……其中先后航抵长崎的独立和心越(二位原籍中国浙江人)便是我国篆刻一道的开山祖。”独立、心越在明末清初的东行,给日本的同道传去了当时中国印风,晚清期间,日本篆刻家、圆山大迂、桑名铁城、滨村藏六(五世)、河井荃芦等,先后来中国向徐三庚、吴昌硕等大师问艺,回国后,努力发扬所学,形成了日本现代篆刻的新局面。

　　纵观日本篆刻,名家辈出、佳作繁多。当代篆刻,从本次篆刻展作品中可见其主流印风,这里就几位日本较具代表性的篆刻家作品作一简要介绍:梅舒适先生的“柔弱谦下”,表现了苍劲浑厚之气;川合东皋先生印从梅舒适、书师殿村兰田,其“晚紫凝华天”凝重高古;井谷五云先生“道人憔悴”,用刀洒脱爽利、姿态飞动;佐川大羊先生的“照古观今”斑驳古拙;泽谷霞邑先生的“奔车之上无仲尼”挺拔劲健。追求表情达意是日本书法篆刻的重要趋向,总体而言,统一中寓变化,继承中见创新。日本众多社员,由于个人师从不同、审美取向各异,作品给人以多元性与不拘一格的感觉。刚劲浑厚是日本篆刻最大的优势,有较强的视觉冲击力。如果说本次日本篆刻展作品尚有遗憾的话,就是表现形式上较单一,情趣、韵味足的作品少了点,但本次篆刻展仍不失为高品位的展览。

　　作者：邵天华编辑：