不绝琴缘(组图)

http://www.sina.com.cn 2004年02月01日12:10 中国宁波网-宁波晚报

　　“二十一弦是我的一根根血脉，指尖下流淌出的是我的心声。在清风明月的意境中我常常进入人音交融、乐我两忘的境界。”———葛梅君自述

和儿子在一起，几乎是一种“琴后余音”，有说不尽的快乐。　　“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”筝曲《草魂咏》，拟人化地讴歌了小草朴实无华、奋发向上的精神，而这也正是葛梅君追求艺术的真实写照，多年来，她负笈求艺，坐轮船、挤火车，“十年磨一剑”。

　　猴年伊始，青年古筝演奏家葛梅君内心就充满一种期待：今年她将在宁波音乐厅举行一场独奏音乐会。举办独奏音乐会是葛梅君多年的夙愿，这将是她艺术人生中充满华彩的一页。

　　葛梅君是市艺术剧院民族乐团的古筝独奏演员，国家二级演奏员，中国民族管弦乐协会会员。这场独奏音乐会颇费了一番周折。原打算在去年12月份举办，但就在音乐会举办前夕，葛梅君不慎摔倒，手指严重受伤，音乐会只好延迟到了猴年。不过令葛梅君感动的是，她的老师、著名作曲家何占豪先生将为弟子的独奏音乐会亲自指挥，并特意改编了《陆游与唐琬》的民乐版。

　　在宁波音乐界，古筝曾是一块“处女地”，葛梅君是最早将古筝艺术发扬光大的先行者。在艺术上，她特别能吃苦好学，多年负笈求艺，技艺日趋完美，曾获得省音乐舞蹈节演奏一等奖等多项奖项。同时，她在宁波带动了一股“古筝热”———目前在民族乐器的人气指数上，古筝的地位仅次于二胡，成为很多音乐爱好者魂牵梦萦的一种选择。因此有人为她送上“甬上第一筝人”的美誉。对此，葛梅君笑着婉言拒绝。她说，我和古筝有着不解之缘，我只是做着自己爱做的事。艺术的道路没有止境，我会坚持走下去。

　　“草魂咏”：负笈求艺走四方

　　“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”筝曲《草魂咏》，讴歌了小草朴实无华的精神，其实也道出了葛梅君的心境。

　　葛梅君出身于工人家庭，条件十分艰苦，一家三代五口人挤在一间十几平方米的房子里。受了爱好音乐的舅舅、妈妈等人的影响，梅君从小就酷爱音乐，8岁时就开始学习扬琴，表现出与众不同的音乐天赋。1976年，在孝闻街小学读书的葛梅君被红旗街小学(现苍水街小学)的大队辅导员郑明芳相中，将其特招进红旗街小学的文艺队，从此小梅君的身影频频出现在市里的各类文艺活动中，成为一名文艺小骨干。

　　别看小梅君人长得娇小，但她人小志坚，为了学琴特别肯吃苦。每星期她坚持到离家20多公里远的镇海一位专业老师那里学琴。由于坐汽车会晕车，她爸爸就用自行车带她去。路上要骑一个多小时，坐在自行车横档上的小梅君的腿早就麻木了，但一下车，小梅君就专心学琴，就这样坚持了两年多。

　　1980年，宁波地区越剧团招生。小梅君当时只是想测试一下自己的演奏水平而参加了考试，没想到一眼就被考官相中，并破格录取。于是，年仅13岁的小梅君成了当时地区越剧团年龄最小的演员。

　　1985年是葛梅君艺术人生出现重要转折的一年。有一天，团里的领导问她想不想学古筝。对于一直弹扬琴的葛梅君来说，20岁要另起炉灶确实是一个挑战，而且宁波还没有古筝老师，必须要去外地拜师学艺。但葛梅君爽快地答应了，她说：“扬琴比较热情奔放，古筝则典雅舒展，后者更符合我的性格，我对古筝可谓心仪已久。”

　　要学琴，必须去上海，因为那里有名师。为了省钱，葛梅君常常坐上宁波至上海的夜航船，并随身带上1.63米、比身高还高的古筝，到上海已是第二天清晨，她又带上古筝直奔学堂。在上海求艺期间，葛梅君住在阴冷潮湿的地下招待所，每天四五元的住宿费，一住就是半个月。“琴不离手、曲不离口”，每天葛梅君总是起得特别早，为了不影响室友的休息，她就用一层绒布将琴弦蒙起来，默默地苦练指法，常常练到深夜。这段苦学的经历深深地印在葛梅君的脑海里，她颇有感触地说：“我是20岁才开始学古筝，当时总有一种时不我待的紧迫感。只有勤奋再勤奋，才可能追上别人。渐渐便有了苦中作乐，乐在其中的感受。”多年的勤学苦练加上名师的指点，葛梅君的古筝琴艺有了很快的提高。

　　B“枫桥夜泊”：寻找艺术的港湾

　　“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”唐诗名篇《枫桥夜泊》的意境是葛梅君非常喜爱的。

　　随着演奏技艺的日益精湛，葛梅君开始尝试作曲。她将宁波传统的音乐素材“马灯调”大胆改编，使她的古筝艺术融入了浓郁的地方特色。

　　在艺术上，葛梅君是永不知足的。多年来，她自费往返于上海、南京、北京、扬州之间，以筝会友，切磋技艺。后来她拜师于著名作曲家、《梁祝》的曲作者何占豪门下，学习作曲。《枫桥夜泊》是葛梅君比较成功的作品，在省第五届音乐舞蹈节(专业组)中获得了创作二等奖、演奏一等奖。在此曲的创作中，葛梅君大胆运用了唐乐中变徵、变宫等变化音，营造出了类似钟声的“怪音”，与唐诗韵味契合。而且她强调“音乐的视觉化”，在乐曲引子和结尾部分，葛梅君用右手由低至高来回拨弹，弱收，形象地描绘一群飞鸟渐行渐远的场景；乐曲高潮点，用了三个八度的连续扫摇，一气呵成，充分体现了诗人内心的忧愁与奋进。正是这些“神来之笔”，赢得了评委的高度评价。

　　“演奏和作曲是艺术工作者的两翼，两者的完美结合，才能达到更高层面的艺术境界。”多年来，葛梅君一直在苦苦寻找着更为辉煌的艺术港湾。她创作了不少古筝曲，有的大胆改编，有的全新演绎。在宁波传统音乐瑰宝的挖掘方面，她也作了不少有益的尝试。如古筝曲《三江春晓》她以宁波马灯调为素材加以变奏润泽，形象地描绘了春天的勃勃生机和甬城人民奋发向上的精神面貌。此曲曾获“浙江省新作品优秀创作奖”。

　　C“高山流水”：以筝会友知音多

　　“伯牙操琴遇知音”，《高山流水》自古脍炙人口。多年来，葛梅君以筝会友，不仅结识了一批国内古筝界的名师，而且在宁波带动了一股“古筝热”，越来越多的观众对古筝倾心倾情。

　　熟识葛梅君的朋友都知道，她为人质朴真诚，嘴上没有什么华丽的词藻，但内心对待艺术对待人生非常诚恳、踏实。多年来的舞台实践逐渐形成了她的艺术风格，她的演奏技法娴熟自如、音色空灵秀美，音乐表现纯真传神、激情奔放，有人用“清风明月”来形容她的艺术风范。

　　她曾师从“上海电影乐团”魏宏宁、“上海音乐学院”筝家王蔚、“上海民族乐团”潘妙兴、著名作曲家何占豪门下，并得到了国内各大筝家代表郭鹰、赵登山、项斯华、焦金海、王中山的指点，结识了一大批良师益友，这为她的艺术成长带来丰沛的音乐源泉。

　　近年来，宁波音乐教育界兴起了一股“古筝热”，其中葛梅君贡献不小。葛梅君的弟子中有不少人已经崭露头角，在全国级比赛中获得三等奖，在省民乐比赛中获得第一名，市区级的奖项不胜枚举。1996年，葛梅君还荣获了“全国优秀辅导奖”。“桃李不言，下自成蹊”，看着一帮娃娃琴童正在茁壮成长，古筝艺术后继有人，葛梅君欣慰地笑了。

　　谈到今年的古筝音乐会，葛梅君说，这不仅是她个人的音乐会，也是宁波古筝界的一次大聚会，届时将有国内一批古筝名家加盟。通过音乐会，希望能为宁波的古筝发展再添把“火”，培养更多的良友和知音。