本报讯（记者卜松竹）近日，第二届中国文化部艺术终生成就奖颁给了10位在中国当代艺术史上举足轻重的艺术家。其中，潘鹤不仅是本届终身成就奖广东唯一的获奖者，更是该奖设立以来广东第一位获此殊荣的造型艺术家。在广州美术学院的工作室中，说起自己数十年的创作历程，潘鹤平静而又淡然。

　　《艰苦岁月》将重新放大

　　这10位获得殊荣的艺术家是：中国传统戏剧表演艺术家袁雪芬、张春华；舞蹈编导家贾作光；版画家力群、彦涵；国画家卢沉、吴冠中；摄影家吴寅伯；油画家罗工柳；雕塑家潘鹤。

　　这些老艺术家最年长的93岁，最“年轻”的也有68岁。评委会评语认为，他们影响了整个时代，他们的创作代表着一个世纪的中国记忆。

　　1925年生于广州的潘鹤已届80高龄，他创作的雕塑有200多件，其中大型户外雕塑作品100余座，分布于国内60多个大城市，包括东北、西北、东南及中原地带。深圳市的《开荒牛》，珠海市的《珠海渔女》，克拉玛依的《水来了》都是广为人知的名作。广东省政府为他建立了“潘鹤雕塑园”。其艺术成就载入前苏联国家科学院、美术院编撰出版的《世界美术史》及中国出版的《中国美术史》。

　　记者在广州美术学院的工作室中采访潘鹤时，身边陪伴他的，就有那件《艰苦岁月》，这是各种中小学美术欣赏教材及百年美术必收录的作品之一。他说，中央军委要他将这件50年前的作品重新放大，置于军事委员会的八一礼堂大厅中。

　　“不喜欢的东西宁可不做”

　　据说，艺术家最讲求自由创作。然而潘鹤却告诉记者，自己这么多年创作的作品中，绝少自由创作的，大多是“命题作文”。“我是比较注重个性的，在创作的时候总是要‘走私’一点东西进去，并不是人家让我怎样做我便怎样做，大概是这个原因让我的作品能够留得久一点吧。”

　　“我搞雕塑要自己喜欢，不喜欢的东西宁可不做。”因此潘鹤的创作过程很多也是颇费周折，如今广受好评的《开荒牛》、《贺龙像》等都是争取许久才使自己的创作意图被人接受。

　　今年大年初三，潘鹤接到了一个老朋友的电话。老朋友向他建议，不要再做新的作品了，把自己过去称心如意的作品，完善了留给后代。因为这些作品恰恰代表了中华民族复兴、崛起，自强不息，摆脱贫穷的奋斗史。

　　“我听了这番话，当天晚上一直到凌晨3点都没睡着，干脆爬起来，列了一张单子。”

　　在这张35件作品的单子上，记者看到了袁崇焕、张之洞、洪秀全、孙中山、毛泽东、邓小平、詹天佑的名字，还看到了洋务运动、太平天国、民主革命、国共合作、抗日战争、七七事变、土地改革、改革开放……而单子的最后，是一件名为《全世界人类自我完善》的雕塑，潘鹤说，这件作品既是自勉，也是表达自己一生不断追求的境界。

　　不少城雕简直就是垃圾

　　20世纪80年代初，潘鹤提出了“让雕塑走向室外”的观点，随后城市雕塑在中国迅速蔓延开来。不过“本来以为可以流芳百世的，谁想到可能要遗臭万年了。现在不少城市雕塑简直就是垃圾，我看了都觉得脸红。”

　　说起当今艺术界中较为浮躁的风气，潘鹤表示，搞艺术绝不能急功近利，特别是雕塑这种东西，其生命力是永恒的，是“恒星”，人们对于远古历史的很多了解便来自雕塑，因此决不能用制作流行品的方法来创作雕塑。（来源：广州日报）