自打电影《英雄》在国内的电影市场创造出票房奇迹后，众多电影工作者的信心得到了空前的提升。这不，2003年我国的电影产量创纪录地达到140余部，产量之大非常鼓舞人心，这么多电影的面世总得有人看吧？肯定不全是“内部电影”、只准让少数人“观摩”。那么，有多少人、看了多少场次呢？归根结底这还得看票房。

　　票房的情形是这样的：去年全国的票房统计是8个亿(人民币)，其中6.4亿元被海外引进发行的进口大片(以好莱坞大片为主)所瓜分，电影《手机》又拿走了5000多万，剩余的1亿多元应该就是这140余部电影的票房总额了(包括炒的山呼海啸的那部《天地英雄》)。若按平均值推算，分摊到每部电影的票房应该不足75万元。75万元对于全国现有的35条电影院线是个什么概念？是电影发行方刚够支付给洗印厂电影放映所需拷贝的费用。除去电影本身的宣传发行费用，大多国产片的票房为零、或负数———这就是不争的事实(《手机》不在本文讨论之列)。诚然，实际操作中不排除，有些新影片根本就没有进入发行渠道(如《我心飞翔》)，也有一些旧影片“新近面世”(如《大鸿米店》)。

　　与票房对应的是投拍一部电影的成本。那么，投资一部最低成本的国产电影，再少也不会低于100万元，按生产成本粗略分类，300万元以下的应都属小成本制作，300～1000万元之内的应为中成本作品，逾1000万元乃至上不封顶的投入都应属于大制作。我们这140余部电影，中、小成本的片子约占总数的九成，其中小成本占1成左右，成本的增加往往与演员和导演的知名度成正比。在这里，与票房密切相关的就是明星的票房号召力，也就是说，腕儿有多大价就有多高，这就是无可厚非的“明星制”。国际上的电影明星主要是靠电影作品蜚声影坛的，而我们的“大腕儿”明星大多是依仗电视剧在荧屏蹿红再拍电影的(赵薇就是明显的例子，别人就不多列举了)。细想一下，这其中的区别还是挺大的，电视剧的销售对象是广告商、是趋利的商家，而为电影买单的却是百姓个人，媒体一直倡导的“理性消费”在这里起到了微妙却是决定性的作用，在电视里既然能常常见，也就没必要花钱再到影院去受“接见”了，投资方期盼的明星“票房号召力”就这样被市场悄然化解。就像很多房地产项目，以“贵族般的享受、无限的升值潜力”为诱饵，明码高价隆重开盘，一经销售便“死翘翘”没了下文，陷入了有价无市的恶性循环。同理，有价无市的大腕儿占据着居高不下的电影成本主导地位，这正常吗？换个说法，值不值？

　　再说，盗版DVD、VCD的百害之一利，就是让观者大开眼界，与其到电影院受第X代导演邯郸学步般的“艺术启迪”，不如在家看片自己分析。反正也大都是从这里抄的。

　　不错，《英雄》的确创造了票房奇迹，使中国电影人倍感伟岸，像打了鸡血一般亢奋，但透过其强大的外资背景我们看到了什么？其实就是好莱坞的电影制作、市场运营的模式在中国本土化成功实践的一个案例。我们的院线百分之八十以上业务都是进口大片，若说是好莱坞的收银机，有人也许不乐意，可这并无多少夸张的成分。

　　据报载：“产业化使封闭了50年的中国电影终于初步形成了一个开放的市场格局。”这真是一桩好事。电影学院和中戏不久前的招生，险些让应试者挤爆校园，这都是好事。我们的“明星制”已与国际影坛顺利接轨，尤其是片酬，只要你算一“腕儿”，百万人民币已不新鲜，索要近百万美金也不是没有可能。就是这么漫天要价，也不必对票房负责、对投资方歉疚，中国的电影明星真省心！在这点儿上，和国足球星有异曲同工之妙，都是“国宝”。

　　在我国，球迷和影迷都属“伤心一族”，工体看球时，“京骂”之声不绝于耳，这委实不雅，可也确实解气。中国影迷要不是有机会在家里看盗版碟，恐怕早就上街骂人啦。

　　来源：青年时讯 作者：剑声