执掌教鞭廿载，一生与丹青水彩厮守相随，他将中国画意境汇入西方水彩水粉画创作中，用水、墨汁、颜料、白卡纸，在咫尺画幅间打造一片属于自己的灵性山水。不久前，中年画家、江西旅游商贸职业学院艺术设计系副教授胡诚在南昌举办的个人画展引起人们关注。

　　上世纪七十年代初，从下放所在地的新余，胡诚考入江西师大艺术系，主攻国画，师承彭友善、康庄、燕鸣、俞帅等老师，夯实了扎实的中西绘画功底，学业期满，他被分配至宜春师范学校，一呆就是十六年。胡诚立足三尺讲台沐风栉雨教书育人，好学敬业尽可能多地将自己的才艺传授给莘莘学子，这期间，他负责参与组建了宜春师范艺术系，送走了一茬又一茬师范毕业生，自己依旧与教具、颜料、课堂痴情相守，画品与人品的统一，奠定成就了胡诚作品中浓郁炽烈的人文情怀。

　　艺术贵于创新。创新意识是艺术工作者的灵魂与根本。胡诚的绘画，从不刻意地去迎合所谓的潮流时尚。他常说，不创新就没有任何退路可走，充其量只能充当个画家角色，终究要被时代淘汰，而潮流只是昙花一现的“时装”，难入艺术的大雅之堂。

　　从幼时启蒙，到学有所成的艺术家，胡诚接受的是中华文化传统教育和滋养，现实生活的真切体验，无不使其思想感情植根于民族文化沃土之中，其知识构成的语言思维方式和审美情趣，无不烙下了东方文化深刻印记。胡诚弃旧布新突破旧框框，从材质、材料、绘画工具的使用，不惜一切手段，力求作品新、奇、绝，达到让人过目难忘的艺术奇效。

　　胡诚的新文人山水画，用的是传统的写意，加上现代的平面结构，吸取借鉴了中国唐宋以前青山绿水的绘画技法，并在此基础上有所扬弃。他的绘画语言，避开“淡”与“薄”，强调作品的厚重与层次感，设色与传统色彩为主，避开单调，追求丰富和明亮，于一色中见丰富，又善于诸色中求统一，在统一的色调里追求细微变化。他摒弃先入为主、概念先行的创作手段，不喜精心摆布、刻意雕琢、构图有序、笔墨精细的画面，于是一种天然浑成，幽远朦胧亦梦亦幻的意境布满画纸。二十余年的可贵艺术探索，胡诚笔下的山水早已不是人们现实中看到的自然景观，画里乾坤中，新月、拱桥、溪流、雾岚，都是通过画家理念融入作者修养品性，再度打造的“神奇山水”，是艺术家的“第三只眼”的勘察发觉，很难相信，没实地去过湘西的吊脚楼、四川九寨沟采风写生，胡诚仅凭电视MTV画面与从沈从文湘西系列小说获得间接经验与感受，就让人们认同折服了他画笔下的湘西九寨沟风情，且比现实中的自然景观更令人着迷神往。

　　“过尽千帆皆不是，惟有新意入眼来。”看胡诚的新文人山水画，听胡诚教授画外说画评艺，更有视觉与精神上的双重愉悦。胡诚作品中不拘一格的意象，呈现给人的视觉是一种柔性迷幻的质感，墨色关系的迷朦性，立意取材的野逸性。

　　胡诚恩师———九十高龄的燕鸣教授，在为《胡诚画集》序言中写下了一段话：“他的博采、宽容、倔犟，他的朴实、真诚，他对传统的认同与超越，他对庸常的回避，已达到一个真正艺术家追求的境界。”经过岁月的积淀，胡诚的新文人山水画，定会获得人们更多的喜爱和认同。

　　(杨晓茅 大江网-江西日报)