张学群的书法走的是碑帖结合以及由近人与宋人结合之路，这种结合立足点比较高，而我们有的探索多选择字态为突破口，对书法的本体和意境则关注的比较少一些，学群更多关注后者，探索得很成功。作为领导者的张学群，他是理性的；作为书家的张学群，他又是非常感性的，他的作品里充满了激情，放得开，没有拘谨感，细腻之处有一种宋人手札的味道，也很精致；奔放处又显得非常大气，强化碑帖交融，一些横幅和小幅作品都处理的非常有想法。此外，他对墨色的处理，吸取了近代绘画之长，墨色浓淡的变化，使得整幅作品显得很灿烂，有观赏性，虚实有致，章法处理也很好，比如他的那种蔓藤挂树式的处理，高低错落；满构图的作品，不逼塞，大气磅礴，顶天留地，一如“西江壁立”“青山排闼”。其二，尽力破书写过程中秩序感，表面上的无序隐含了深层的有序，做到乱而不乱，于不经意之中见经意，做到“无意于佳乃佳”；其三，碑帖结合明显，也就是以行草之法写碑体；其四，落墨大胆，枯笔线条也非常精美，看上去，有种“落花飞雪何茫茫”之气。当然，这里他也多少吸收了的一些“流行书风”之特点。对于“流行书风”要辩证地看，“流行”并非都不好，关键在于“流行”得要有质量，有质量的“流行书风”多少反映了这个时代的特色，谁能否认“王书”不是东晋时代的“流行书风”呢？如果说学群10年前的书作是形之书，那么他现在的作品则是“神之书，意之书”。他的行草书现在已相当的成熟，无论从墨法上来看，还是从笔法上看，都能抓住行草书的基本要素，抓住了线条的符号性、简约性、生命性、时间性这些构成书法的内在精神潜质来进行创作。这次展出的作品基本上是非入集作品，作品风格和追求有一定变化，主要是立足于“拾遗补缺”，给观者提供一个多角度评判的机会。从这个意义上说，这次展出是对集子的一个补充。经过十年的探求，他对笔墨有了更深刻的理解和驾驭能力，在用笔用墨上，他更多地关注淡墨和洇墨，喜欢模糊和简单，有时甚至淡化了笔法，只是一味地写来。书法之法，贵在用笔，用笔是书法之最要害处，淡化笔法，或许在无意之中又作了强化；在结字上更多地关注奇正、长扁、方圆之辩证，在辩证之中寻找新的统一；在章法上更崇尚率意、自然，随心所欲、不计工拙。在总体风格上则趋向于追求那种静寂、老道、超迈、淡远的东西。过去他想尽快找到自我，构建个性化语言程式，现在倒把个性化看得很淡，过早地固定风格无疑是一种“尘封”和“自溺”。他觉得，书法艺术最高境界应该是平淡、自然，是那种烂漫之极的复归。

　　学群之所以能取得成功，自有其特殊的品格，这就是吃苦耐劳的精神；以诚相待，乐于助人的精神和执著追求，善于求变的精神。老子曰：“志于道，游于艺”。学群以平常以待人接物，平民意识始终没有变，对待任何人都一样，这是非常难得的。能做到这一点，这与学群注重自己的德行和人格的修炼是密不可分的，正所谓“居家有道惟存厚，处世无奇但率真”。张学群在人生之旅中追求平常、平静，而在艺术上则富有激情和豪迈。他认为，艺术需要自治，也需要展示。艺术是平静的，要有平常心，耐得寂寞、潜心书斋、闭门思悟。但艺术更需要奔涌的激情，包容的心境，开放的情怀，超俗的感悟。艺术之旅中，掀他几个小波澜，往往能启发一个人新的艺术灵感，找到新的艺术基点和情愫。

　　张学群在艺术上是执著者，更是成功者，但他从不言胜，也不言成功。随着岁月的流逝，他深知时间的价值和生命的意义。他理智地认为：“执著和毅力是自己永远的知心朋友，传统和时代是自己焕发创作激情的不竭动力，书法艺术将是他人生的永恒追求。”刘云鹤/文