王颉

　　在我的感觉中，油画作品可以欣赏，但是只能远观，不能亵玩。印象中的《开国大典》气势恢弘，节奏雄厚，可是真正凑到画前，你会有种恍然迷离的感觉。所有美好的情感源于距离的存在。

　　近日，《胡一川油画集》吸引了我的目光。该书收录了胡一川先生1948－1994年的创作与素材。胡一川先生是20世纪新中国杰出的革命艺术家。他的油画作品色彩强烈、热情奔放，用笔用色大刀阔斧，如同他的木刻作品一样，铿然有声，是对革命生活和雄伟大自然的热情讴歌。正是先生油画创作和版画创作之间的关系深深吸引了我。这样一位在中国新兴木刻版画运动中具有重要地位和影响力的艺术家，在新中国建立前后，放弃了刻刀，转向对自己来说是前路未卜的架上油画。既是一种舍弃，又是一种选择，这需要很大的勇气。这种决定离不开当时的现实外在条件，也一定源于内心一种根深蒂固的情结。因此我有了发现的兴趣。

　　一页一页的翻将下来，我发现自己被先生的油画作品深深感染。喜欢那种凝重大气的画面结构，喜欢那种非常充实的率直，喜欢那种大胆而果断、天真质朴的用笔，喜欢那种一气呵成、直率感人的笔触，喜欢那种生涩之美的浓烈色彩，喜欢那种憨直、厚实的重量感造型。真的，如同在听大雨来临前千钧一发的雷鸣，在欣赏一段纯朴风情的劳动夯歌。

　　一个人的艺术人生之转型为何这样艺术，这样成功。细细搜寻，才发现，早在先生十三四岁在印尼沙拉迪迦中华会馆读书时，学校有位上海美专毕业的老师，画油画的，他外出写生，先生总乐意给他背画箱看他画油画，“不知不觉在脑海里播下去爱好油画和爱好色彩的种子”。源于童年时代的情感，在成年后的人生旅程上得以实现，我很羡慕这种人生。先生在新中国建立前后这一时期起，艺术创作及关注点几乎都放到油画语言上，这一转向促使他面对很多新的问题，引发他此后探讨和实践油画艺术的途径。他关注油画艺术的真实性与本质性，反映本质与主观能动性的关系，固有色与主观感受的关系，创作激情与色彩、笔触的关系；中国油画民族化问题。正是这些思考及实践，构成了他作为一代油画大师的艺术观和人生观。一种孜孜不倦的人生追求，我佩服这样的艺术情怀。

　　（《胡一川油画集》湖南美术出版社出版）