听罢歌曲《月亮山的木鼓声》(杨俊词、继昌曲),悠扬的曲调、热烈的鼓声还久久回荡在耳际,这大概就是“余音缭绕,回味无穷”的审美况味吧。苗族是一个能歌善舞的民族,歌舞几乎成为他们的一种生命形式,苗族人民以歌舞观照生活,以歌舞诉说心声,艺术与生活的浑然一体给我们的创作者提供了取之不尽的源泉。《月亮山的木鼓声》找到了用音乐表达生活的切入点,生动地勾勒出一幅浓郁的民族风情画:群山峻岭中,苗族群众围着篝火,载歌载舞,讴歌新生活。歌曲的成功正是由于它所蕴涵的浓烈生活气息以及用独特的音乐语言所传达的情与境。

　　歌曲开篇不凡,浓重的鼓点带出浑厚的男声合唱:“衣也、衣也”,呼喊声回荡在群山峻岭,预示一场盛大的节日歌舞即将开始。紧接着,热烈的击鼓伴和富有特性节奏的合唱“木鼓声声,木鼓声声”,一句比一句激越,一句比一句高昂,仿佛召唤四面八方的青年男女加入歌舞的行列。在男性壮美的歌声映衬下,迎出了婀娜多姿的女生独唱:“火把点燃的太阳,那是苗家人的希望,篝火摇曳的笙歌,照亮苗家人的心房”。歌词的意象既生动又富于想象,表现了苗族人民对生活的热爱和对幸福未来的向往。曲作者别出心裁地在这里使用了苗族游方歌中的叙述调,情意绵绵、婉转细腻、甜美动人。旋律随着情感的高涨,语势与音量由弱到强,声腔自然变化,不时插入男声合唱,青年男女欢歌笑语的场景跃然眼前。主体段落,男声坚定自信地唱出:“呵,火把、火把点燃的太阳,呵那是,那是苗家人的希望;呵篝火,篝火摇曳的笙歌,照亮了苗家,照亮了苗族人的心房。”女声独唱转为苗族飞歌式的旋律,悠长高扬,飘荡在合唱之上,形成奇特的景观,粗犷与灵秀相得益彰。阳刚之美与阴柔之美的完美结合,既体现了苗族音乐特有的气质,也透视出苗族人民以音乐表达生命形式的丰富。“从大山流出来的溪水,向着太阳升起的地方,从心中淌出来的飞歌,向着太阳放声歌唱”,意象明朗的歌词寄寓着苗族人民对党的感激之情,分别由女声独唱与男声合唱以富有苗族特性的音调反复吟唱,变化音不仅增添了旋律色彩,也表现了苗族人民的乐观与幽默。接下来男女声交替舞蹈性节奏的歌唱,激情涌动、歌声嘹亮,将苗族群众狂欢的场面逐渐推向高潮。苗族语言风格极强的叙述调再次出现,与质朴的歌词丝丝入扣:“月亮山的木鼓声声激荡在山间林海,木鼓声声依旧在古老的苗疆震响,那是我可爱神奇的故乡,呵故乡,美丽的故乡。”歌词中蕴涵着对古老家乡山川林海的热爱,对美丽故乡的一片深情。歌唱一声比一声热烈,一声比一声奔放,欢腾的歌舞场面展现出苗族人民乐观向上、奋发进取的精神。歌曲最后结束在女声独唱悠扬的飞歌拖腔中,男声的衬腔随歌声逐渐减弱,消失在苗岭群山,给人留下想象的广袤空间。

　　歌曲由贵州籍民族歌唱家龚琳娜担任独唱,由我省著名作曲家邓承群配器并制作乐队音响。龚琳娜银铃般的歌喉、声情并茂的演唱给歌曲增添了生命的光彩;邓承群先生不仅对歌曲提出了宝贵的修改意见,并通过音响的制作使音乐成为活泼的、充满情感、包含意蕴的声音之流,他们以生动的音响形式表现了作品的意境,成功地传达了词、曲作者的审美情感。

　　这首歌曲的成功是艺术家辛勤耕耘的结果。曲作者李继昌先生长期生活在少数民族地区,酷爱民族音乐,非常熟悉苗族音乐语言。他不仅创作过许多富于民族色彩的音乐,还在民族音乐理论研究方面作出过积极的贡献,出版有民族音乐研究的专著、论文。深厚的理论功底使他自觉意识到创作的灵感来源于生活,鲜明生动地表现民族生活有赖于对这个民族的深刻认识。感谢艺术家们的辛勤劳动,期望他们为艺术的百花园增添更多的芳香。

　　(省委宣传部文艺处、省文艺理论家协会供稿)

　　作者：龚妮丽