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　　零点乐队的涉毒事件业已结束，新的“零点”成员正在招募。实际上，这一事件只是音乐界与毒品斗争史在中国的现实缩影，只有在更宽广的历史背景中观察，才能找到它真正的精神脉络。

　　国际先驱导报特约撰稿豆腐报道“零点”涉毒事件让我们悲哀地发现：在中国唱片工业远没达到国际标准的时候，中国的娱乐业人士已经在个人行为上率先和国际同步。

　　迷幻摇滚

　　在西方音乐圈，吸毒问题一直困绕着乐队和歌手。

　　大麻和迷幻药这样的软毒品在世界范围推广，首先源于60年代的全球性青年文化运动。1943春天，在瑞士桑多兹药厂，担任研究工作的阿尔伯特·霍夫曼合成了一种叫做LSD的药物，他亲自服用后，意识到一种迷幻药品问世了。到了60年代中期，随着美国嬉皮运动的发展，美国青年人对LSD的使用达到高潮，许多人潮水一样涌到加利福尼亚，就是为了在LSD的帮助下来一次所谓“超体验”旅行。

　　刚开始的时候，一些摇滚乐手使用大麻，LSD或者可卡因，原因很复杂。有的是在长期紧张演出中，人的神经变得异常脆弱(在大音量声音轰炸下，神经衰弱是非常常见的)，因此他们必须服用大剂量药物稳定自己，使自己有精力维持长时间的演出。在这方面，甲壳虫乐队是一个最好例子。他们最早在德国酒吧里演出时，每天都要演出很长时间，一天接一天，使得4个人不得不依靠兴奋剂来支撑。

　　另一种情况是：摇滚乐手希望通过药物“开启心灵”，为自己打开神秘主义大门，这部分人占了早期摇滚乐手的大部分。以加利福尼亚嬉皮一代为中心，像“感恩而死”乐队、杰弗逊飞机乐队等等，他们形成一股浩浩荡荡迷幻摇滚风潮。在“感恩而死”乐队的传奇性现场演出中，乐手们大多数时间都处于恍惚状态，这样状态下的即兴演奏常常达到几小时之久。而在“后期大门”乐队的音乐会上，主唱吉姆·莫里森时常处于吸毒后的迷幻状态里，以至于不得不由键盘手曼扎瑞克代替他演唱。在嬉皮圣地旧金山，乐队经常在“菲尔莫舞厅”演出，该舞厅甚至在演出海报上创造一种全新的视觉艺术，用以配合吸食LSD后产生的迷幻效果。

　　27岁夭折

　　1967年以后，许多人开始使用海洛因之类的硬毒品，摇滚乐走到危险边缘。1970年到1971年间，滥用毒品终于带来可怕后果，这两年时间里，詹尼斯·乔普琳、吉米·亨德里克斯，以及大门乐队的主唱吉姆·莫里森先后去世，他们都是27岁，并且处于事业巅峰时期。这三位巨星的死在当时引起极大震动……

　　许多乐手开始反思生活以及对毒品的依赖。尼尔·扬就写过一首歌叫《针管和造成的伤害》，怀念他乐队中死于吸毒过量的前吉他手丹尼·维登。

　　虽然主流摇滚乐手开始反思毒品的危害，在地下社会里，毒品的使用却愈演愈烈。到了七八十年代，使用毒品已经不再为了开启心智，而纯粹为了享乐。1981年，以华盛顿的硬核朋克乐队小凶兆乐队为代表的一股地下潮流提出了straightEdge运动，他们的声明很简单:“你没有必要喝酒，你要去吸烟或沉溺于任何刺激大脑而寻求短暂快乐的药物中。”

　　到了90年代，因毒品而死的乐手并不比60年代少。1989年就有西雅图乐队“妈妈爱骨头”的主唱安德鲁·伍德因吸毒过量去世，而对全世界所有歌迷震动最大的，当属涅磐乐队主唱柯特·柯本的自杀，虽然对他死前是否服用毒品，说法并不统一，但众所周知的是，柯本早已沉溺毒品多时。

　　考班的死再次引起人们对毒品问题的重视，但是悲剧仍然一个接着一个，像盲瓜乐队的主唱、以及锁链中的艾莉斯乐队的主唱等等。另外，在此时，摇头丸彻底成为全世界舞曲歌迷的首选药物。

　　现在，这个问题又来到我们身边。

　　应该看到，在“当代”西方流行音乐界，对吸毒已经看得非常清楚，一致公认为它不再是反叛社会的标志，不再是刺激灵感的“神物”，而纯粹是不健康的生活方式，是缺乏意志与自甘堕落的表现，甚至是精神空虚的见证。真正的流行乐手，已经走出了自我宣泄的小圈子，也不再只是张扬生命与宣扬自由(如果一味如此，反倒会使歌手寻找刺激)，他们更多地开始关注社会、介入社会，比如环保、和平以及慈善等等。这样的乐手有明确的音乐与生命主张，内心中有越来越丰富的东西，有源源不断的音乐灵感，他们的生命是开放的充实的，他们没有必要去沾毒品那个东西。

　　而我们的流行音乐与摇滚乐，更多停留在西方的非成熟阶段，出现一些事情也就不足为奇了。

　　从某种意义说，西方流行音乐史也是一部与毒品斗争的历史，而国内的流行乐手们，不要再走这一历史中最悲惨的一段路了，即：埋葬音乐天才的涉毒之路。