毕加索名画缘何拍出过亿身价？(图)

http://www.sina.com.cn 2004年05月15日10:38 广州日报大洋网

　　本报综合报道　现在几乎每个人都知道，一幅毕加索作于1905年叫做《拿烟斗的男孩》（BoyWithaPipe）的画在上周三创造了1.04亿美元的天价———9300万美元的拍卖价加上1100万美元的佣金，打破了凡·高作品在1990年创下的8250万美元的纪录，成为了世界上最昂贵的艺术品。

　　但如果将美元通货膨胀的因素计算在内，凡·高可能还要赢毕加索几百万美元；而如果将达克特（从前流通于欧洲各国的金币）的通货膨胀因素计算在内，文艺复兴时期的挂毯可能才是至今为止最昂贵的艺术品，因为当时它们能够换取一艘大型战舰。但无论如何，1亿美元的天价还是令人咋舌，人们不禁要问：什么样的艺术品才能值1亿美元呢？

　　尽管“杰作”一词在索斯比当天的拍卖中被频繁使用，但可能没有一个艺术史家会将这幅毕加索作于蓝色和玫瑰色时期，表现一个头戴花环、手拿烟斗的年轻男孩的画列入西方艺术史上最重要的100幅作品之内，甚至不会有人将之列入前1000名或者10000名。对于艺术品的市场价格英国著名学者约翰·罗素有一个很好的论断，他说：“一件伟大的艺术品是无价的。”

　　毕加索研究专家佩普·凯默尔5日早晨也来到了纽约，他对整个事情充满了迷惑。凯默尔说：“我非常震惊，一件虽然令人愉快但并不成熟的作品能够赢得一件毕加索真正的杰作才应有的价格，这只能说明艺术品市场与艺术真正的价值是如此脱节。”

　　凯默尔说，如果毕加索在1905年不幸遭遇车祸，他的名字可能只会被今天一些艺术内行人士知道。毕加索是在几年后才开始变成西方美术史上一名关键性人物的，那时他的画风开始变得硬朗起来，并开始了立体派艺术的革命。如果毕加索早期的蓝色时期和玫瑰色时期的作品能够写进艺术史，那只是因为史学家们需要找到毕加索发生转变的背景。

　　1、宣传性：索斯比的老到

　　但现在，艺术品拍卖的高端市场与艺术和审美并没有多大关系，今天的艺术品拍卖变成了腰缠万贯的玩世不恭者的游戏：一切只关乎价格，与价值无关。上周三在索斯比拍卖行纽约总部创下的纪录完全表明，有那么一小撮人手里有着太多的闲钱，他们很愿意为一个稀有的、能够显示身份和地位的符号而斗争。

　　富翁们不愿意少付钱

　　当然其中索斯比老到的拍卖经验也功不可没，在拍卖还没有开始前，索斯比就找来许多专家在各大媒体上造势，弄得流言四起，许多人都期待着世界上最昂贵的艺术品的诞生。这样一来，竞标者甚至被刺激得希望为这幅作品付出更多的钱，而不是更少。因为对那些亿万富翁来说，能够拥有一件世界上最昂贵的艺术品更会被人称道，也更有升值的潜力，他们甚至不愿意少付一点从而妨碍了一个世界纪录的诞生。

　　《拿烟斗的男孩》无疑是今年拍卖界两大巨头索斯比和克里斯蒂为期两周的春季拍卖会中的最大亮点。在拍卖行业近年来普遍不景气的情况下，两大拍卖行不约而同地同时推出了印象派和现代艺术拍卖会，他们也为此押上了巨大的赌注，无论拍品能否卖出两家都分别付出了几百万美元的保证金，所以本次拍卖被媒体称为两大古老拍卖行间一次激烈的较量。

　　给拍卖行带来好运

　　而创下世界纪录则给拍卖行业打下一剂强心针，也为备受丑闻困扰的索斯比和克里斯蒂带来了好运。2000年美国政府以达成价格协议，同时提高佣金诈骗顾客钱财为由，要将两家最古老的拍卖行推上法庭。由美国人拥有的索斯比和由英国人拥有的克里斯蒂是拍卖行业中的龙头老大，他们几乎占据了世界上90％的拍卖活动，从戴安娜的礼服到邱吉尔的书信，从世界名画到高级宝石，他们几乎拍卖所有值钱的东西。但由于经济不景气，2000年两大竞争对手间竟然达成了一项共同提高佣金的协议，企图将拍卖佣金提高到20％。最后索斯比的总裁为此被判刑1年，而克里斯蒂则因为是英国公司而幸免于难，但两家还是为此付出了5亿多美元的代价，作为付给那些遭受损失的顾客的赔偿。

　　当天在索斯比拍卖行纽约总部，一群衣着入时的收藏家和买家代表蜂拥而至，他们在画廊里留连，谨慎地观看说明，并时常与顾问交换意见，这时就有一些收藏家在窃窃私语：他们认为最终拍卖的价格要比估价高得多。

　　索斯比打败克里斯蒂

　　为了和索斯比竞争，克里斯蒂拍卖行也拿出了一批由纽约现代艺术博物馆提供的佳作，其中2／3是印象派和现代艺术作品，拍卖时间同样是上周二和上周三。但现在看来，本次春季拍卖会克里斯蒂被完全打败了，人们好像根本不知道克里斯蒂也在进行拍卖。克里斯蒂的春季拍卖会总共只拍出了5660万美元，比拍卖行的最低估价6500万美元还要少。而索斯比则拍出了超过1.9亿美元的艺术品。

　　在《拿烟斗的男孩》创下世界纪录后，索斯比在11日公布了他们的第一季度业绩报告，在收入几乎翻了两番的情况下他们创造了自1998年以来最多的季度利润。

　　2、稀缺性：毕加索的魅力

　　其次，与所有日用品一样，艺术品的价格也与供需条件有关。许多年来艺术品市场对毕加索的需求可谓长盛不衰，几乎毕加索所有尺寸合适的作品都能卖上一个令人疯狂的好价钱，人们根本不在乎它的艺术内涵和在历史上占有的位置，重要的只是毕加索的名气。

　　但毕加索作品的供应量却越来越有限，因为他越来越多的作品变成了公共收藏，拍卖行根本无法涉足其中。到目前为止，毕加索所有真正具有里程碑意义的作品，包括《阿维尼翁的少女》、《丹尼尔－亨利·卡思韦勒肖像》、《镜子前的女孩》都被公立美术馆收藏。《拿烟斗的男孩》的突然闻名与一颗大钻石或者一枚错印的邮票颇为相似，只在于它的稀有性，而与在艺术史上的重要性、影响力无关。

　　原主人以2.6万美元购得

　　《拿烟斗的男孩》被认为是连接毕加索早期蓝色时期和玫瑰色时期的一幅佳作，因为作品的主要色调是蓝色，而后来加上的背景和男孩头上的花圈又是玫瑰色。在玫瑰色时期毕加索总共只创作了15幅油画，而且目前只有3幅在私人收藏家手中，其余的都被公立美术馆收藏。

　　当然这幅作品能够拍得这样一个惊人的价格，其他一些因素也在起作用———这幅画的“血统”非常纯正：它来自贝特茜·库迅·惠特尼的收藏，惠特尼是一位著名的收藏家和艺术赞助者，其夫贾克·惠特尼是一个富有的前美国驻英大使。1950年惠特尼夫妇以2.6万美元的价格从一个瑞士经纪人手中买下了这幅画。而且从毕加索完成这幅作品后，它只有过两位主人，真实性不容置疑。

　　惠特尼夫妇建立起了20世纪最伟大的艺术品收藏宝库，在他们相继去世后，惠特尼家族的许多藏品都进行了拍卖，作为他们建立的“绿树基金会”的资金，本次拍卖活动中他们的44幅藏品共获得了1.9亿美元。

　　3、故事性：美少年的神秘

　　第三，这幅作品还有一个令人颇为感兴趣的故事，这对那些主要将名画挂在家中会客厅的富豪来说非常重要，有时可以凭空给价钱加上几个零，因为自豪的主人可以饶有兴致地给客人讲讲他们刚买的这幅杰作的趣闻轶事。

　　主人公与作者关系扑朔迷离

　　我们现在可以知道，这幅画是1905年毕加索刚刚移居法国蒙马特尔时创作的，画中男孩很可能是一个绰号叫做“小路易”的食客，据说小路易与毕加索的关系不一般，50年后毕加索将小路易描述成他家最经常的客人之一，毕加索以他为主角创作过好几幅素描，但只有这幅最终完成。

　　有人说这幅画透露出一种“迷惑人的纯真，并代表了毕加索玫瑰色时期忧郁的魔力”。据说，画中俊美少年是在蓝色时期绘制完成的，而他头上的花环和背景中的鲜花则是在玫瑰色时期加上的。一次，毕加索在蒙马特尔的聚会中偶然听到一首美妙的诗歌，灵感忽现，他立即冲回画室在“拿烟斗的男孩”头上加上了花环。

　　而那首激起画家灵感的诗歌是由保罗·魏尔伦所作，他的名字在法语中甚至就是同性恋的同义词。

　　这首叫做《罪恶之爱》的诗描述的是一个放荡的狂欢场景，那里“年少的魔鬼们”将自己放纵在致命的七宗罪中，而他们中最英俊的一个“头戴花环的16岁男孩”在一旁观看。这样，毕加索就将这幅画的主人公由一个平民少年变成了一个混合着神秘而含糊不清的暗示的法国象征主义诗歌形象。

　　“烟斗”装着鸦片？

　　据说“烟斗”在法语俚语中还有“口交”的意思。尽管毕加索的正直毫无疑问，但我们可以毫不牵强地设想一下，作为一个刚到法国的年轻西班牙艺术家，毕加索用这幅“坏孩子”小路易的图画作为对一个新世界的献礼是可以理解的。

　　至于小路易手中拿的烟斗到底是什么也值得人们思考，有人说，如果仔细观察就会发现这个烟斗里装的其实是鸦片，而小路易的迷离眼神是刚享受完鸦片后飘飘欲仙的表现。毕加索最著名的传记作者约翰·理查德森承认说，1905年左右的毕加索确实涉足过麻醉药物，因为蒙马特尔社交圈中许多人都这样做。

　　4、通俗性：富豪们的肤浅

　　最后，让这幅作品取得天价的一个重要原因还是，它对普通的艺术爱好者来说并不难看。画面上是一个俊美的十多岁少年，色调以蓝色和赤色为主，主人公的头上和背景中还有一些美丽的花朵，很容易给人一种充满诗意的感觉。

　　富翁不喜欢“丑陋”作品

　　通过购买《拿烟斗的男孩》，你可以得到一幅著名的立体派艺术画家毕加索的画，但却不需要忍受他所创造的那些丑陋的立体派图像。毕加索的作品在市场上的需求都奇怪地转向了他早期的、容易理解的作品。

　　毕加索传记作者理查德森就直言不讳地说：“我不认为世界上有什么艺术品价值1亿美元，我想许多非常富有的人很想拥有一幅好的毕加索作品，但他们不喜欢也理解不了立体派绘画，他们不喜欢其中经常出现的性主题或者非常扭曲的造型。”而蓝色时期和玫瑰色时期的绘画是安全的，“对许多有钱人来说，这正是可以挂在自家客厅里的画。”

　　既然许多绘画最终的命运通常是挂在有钱人家的客厅里，许多人也就用这样的眼光来欣赏绘画。《拿烟斗的男孩》早就以拥有“墙壁魔力”而闻名，它的主题是“诗意的抒情的”，它的颜色又是明亮的引人注目的。

　　认识毕加索

　　巴伯罗·毕加索（1881－1973），西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

　　他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：

　　“蓝色时期”、“玫瑰色时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

　　毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

　　在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在20世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

　　1973年他静静地离去，走完了93岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。（本报综合报道）

（来源：广州日报）