戴胜德

　　敲开画室的门，映入眼帘的是墙上的两幅水淡墨山水画。茂林间的清流，山高水长，澄明空灵，很有一种清逸脱俗的感觉，使人尘心渐息。

　　关伟虽年轻，然而艺术阅历颇深，作为助手在岭南画派一代宗师关山月身边“研究”了九年。连关老也说他带研究生不过三年一届，关伟可是历经了三届的“研究生”。岭南画派是中华文化的财富。上世纪30年代中国画兴盛时期，岭南画派名家辈出，与北京、上海形成三足鼎立的画坛分布格局。

　　关山月已经仙逝，然薪传九年的弟子关伟可谓得其精髓。但关伟虽一笔一笔皆有其神其气，却不囿于形似师法。他的淡墨佳作，是真正的中国山水画。西方画家认为自然是上帝为人创造的生活背景，故谓之风景画。他们摹拟大自然真实的光色、质感和立体透视感，但这不过是物质性的摹拟。距中国山水画的出现，已经是一千年后的事。北宋的院体画曾惟妙惟肖地摹拟真实，被苏东坡讥为“论画以形似，见与儿童邻”。尼采认为“中国的艺术是太阳的艺术，西方的艺术是酒神的艺术”。直到毕加索稍后看到齐白石的画，西方人才猛然醒悟中国“写意”画精神性的真谛。

　　其实中西绘画互有影响。关伟用的是淡墨，但也一样把茂林写得郁勃，把山写得深远，烟景万状，气象森然。

　　关伟要创作四个系列的山水画，淡墨只是其中一个系列，还有浓墨系列。他要探索出墨分五色的奥妙。还有一个色彩系列，就是以色彩作墨，表现出中国画的笔墨功夫来。岭南画派的精神，就是敢于革故鼎新。当年高剑父就曾大声疾呼“广东乃革命的策源地，亦可算作艺术革命的策源地，就从广州发难起来！”人们都说岭南画派“折衷”中西画法。实早在雍正年间，意大利郎世宁在宫廷传画，使中国画坛注重写生，侧重明暗，中西合璧的画风大行其道。关伟总要为自己出些难题，这四个系列就是四个难题。艺术创作是个艰苦的过程，但常常是苦尽甘来。关山月老常于艺术创作中“自找苦吃”，敢于创新，不甘落臼窠，不重复别人。关伟谨记恩师教导“要多吸收各种营养，多向生活学习，多向书本、前人、今人学习，多看到别人的优点，若果将别人的长处变为自己的长处，本事就更大”。关伟以此作为攀登艺术高峰的过程，他将人生看作是一次漫长的旅途，画画则是他旅途中种种感受的记录。只是这感受成了艺术，注入了他更多的感情。他特别推崇浙派的渐江大师，他的新作，似乎有着渐江的静穆的境界，荡涤凡尘的空灵和澄明的艺术魅力。关伟说，“对景作画，贵有作者意。画能传达山川神韵，亦即作者之情意已与山川精神融为一体。画中有我而又看不出我的痕迹，此已将我化入境中，已得天然之道。情自然、境自然，何处寻出斧凿痕迹？”关伟的话是他艺术实践和艺术主张的最好注脚。

　　图：

　　风送荷花几阵香　关伟　作