最近，看了安庆市黄梅戏一团演出的《被蹂躏的母亲》，心情久久不能平静，特写下这篇短文，作为观后感，主要谈戏，兼谈谈黄梅戏的创新问题。

　　这个戏是濮本信同志根据柔石小说《为奴隶的母亲》编写的。原小说写的是民国初年浙东农村的故事，本信为了适应和突出黄梅戏的特色，故事的时间未变，地点则改为皖西地区，背景是天柱山，皖河水，亲切的安庆话，韵味纯正的黄梅腔，七个角色一台戏，演绎了一个母亲的悲惨命运和她的顽强抗争！剧场的强烈效果，说明观众看懂了，感动了，证明这出戏成功了。

　　这个母亲的命运可不是一般的悲惨。在那个黑暗的年代，一家三口，既无产业，又无劳力，丈夫病重，孩子幼小，又逢荒年，可谓雪上加霜。为了一家人的生存，万般无奈，只好由丈夫把她出典给无嗣的老秀才。什么生存权，什么发展权，连人的最基本的尊严都丧失干净。人变成了商品，女人变成了畜牲，母亲变成了生殖机器。她为老秀才生了一子，随即被赶出大门，又一次被剥夺了伟大的母爱。回到家后，方知丈夫已病故，女儿也被卖，等待她的竟是家破人亡的结局。

　　这个母亲的抗争也不是一般的顽强。为了使丈夫和女儿活下去，她可以付出一切。这里的付出，实际上包含着抗争的一面：不屈服于命运，不屈服于封建礼教，不屈服于黑暗制度。她曾经两度想到死，但都挺过来了。“好死不如赖活着”，那是消极的。她不是“赖活着”，而是把满腔希望寄托在女儿春宝和儿子秋宝身上，寄托在未来的社会变革上。她又在冷却了的灶里燃起了熊熊烈火，这是一个具有象征意义的创造。戏结束了，满玲玲扮演的春宝娘这个人物却深深地留在了观众的记忆里。她很会演戏，演得有层次有深度；善于把握人物的性格，善于表现人物的情感，善于倾诉人物的心声。她甜美的嗓音和哀怨的唱腔，极大的丰富了这个永不折腰的伟大母亲形象！马自俊扮演的老秀才，夏丽娟扮演的秀才太太和刘广慧扮演的沈家婆也都定位准确，各具特色，可谓朝气满台，各领风骚。

　　这出戏的成功，还在于它继承和发扬传统方面做出了有益的尝试，既强化了浓郁的黄梅戏韵味，又富有新时代的气息。剧本提供了很好的基础，导演总揽全局很有功力，处处透露出戏曲本色。特别是布景设置很简练，一改“高、重、实”的流弊，符合戏曲艺术一贯讲究写意的特点，给演员的表演留下了极大的空间。作曲也是成功的，是真正的黄梅戏，而不是变味的“黄梅歌”。现场伴奏久违了，如虎添翼，增强了演出效果。尤其是打击乐器运用得出神入化，有板有眼，不仅声声打在人物的心灵上，也打在观众的心坎上，绝妙之至。这个戏又一次证实：只有很好地继承，才能更好地创新，所谓“根深”才叫“叶茂”；“源远”才能“流长”，这些都是朴素的真理。而且“回归”运用得法，也是一种创新———“唐装”之所以成为一种“时尚”，就是最好的例子！同时它还证明，小投入也能获得大成功，这更是重要的经验。柏木/文