趣极神迷

　　———记青年山水画家石纲在学院式教育作为画家成长的科班正途、垄断画界主流的时代，没有美术学院的科班经历而能进入国家专业画家行列，必在艺品、人品方面受到各界公认和称道，石纲就是这样一位由传统师徒教育领进门，以“德艺双馨”的艺品、人品，从铁路公安调到湖南省书画研究院，并主持学术部工作的专业画家。

　　石纲的艺术道路是艰辛的。他凭着自己从小对美术的执着热爱，从著名画家徐照海先生门下起步，师画迹、师造化，访名家、交画友，转益多师，辛勤耕耘，20岁左右便能熟练挥洒笔墨描绘胸中丘壑，随后，在新潮与传统、前卫与保守间，苦苦探求并逐步形成了被美术界广泛认可的个性化山水图式……勤奋善悟是每一个成功艺术家所共有的，石纲也不例外。在不间歇的笔墨挥洒中，他悟受了传统绘画的笔情韵致，从现代绘画构成理论掺入画面的探索中，他悟觉了以平面几何形构加重彩抽象山势，夸张视觉表现力，改造青绿赭色大面积涂染构成山水设色的传统山水画模式的表达技巧，在充郁幽怪诡丽色彩的马王堆汉墓帛画中，他悟得了以山石树木和风云暮气为题材直承上古楚文化关注宇宙、自然、灵魂“天问”式的混沌画境……他融传统水墨与现代西画画理于一体，笔锋多重反复皴擦，在宣纸、托裱好的绫绢等特殊材料上，产生出笔触神秘莫测、色彩层次丰富、画面典丽静谧、场景雄浑厚重的、传统中国画所不曾有的特殊效果。观他的作品，烟云雾瘴缭绕，时隐时现，霞光气影溢彩，千奇百怪，呈现了亘古幽远、连绵无垠的苍冥大地，枯枝嫩叶幻化的博奥生机，追求着以不同现代肌理构成的“古代青绿”表现工业文明时代人类灵魂归宿的亘古话题。中央美术学院教授薛永年说“石纲的山水画的确是新时期纪念碑式的山水画之后又一值得重视也不无启迪的创造。他的创造放眼外国而根置传统，但那传统已非元以后的文人画传统，也未限于众所关注的北宋传统，而是更有深厚文化精神内蕴的上古传统。”《现代山水画库》主编杨振熙先生在《当代中青年山水画名家概析》中，将石纲与陈平、卢禹舜、常进、许俊并列为当代新风格山水画的代表人物，评述“他们走的是传统文化与现代意识、传统笔墨技巧与现代视觉相融合的道路。”

　　石纲的艺术魅力是激情的。他常说“画画要有激情”。中央美术学院邹跃进教授评价“看石纲的作品，使人想起黑格尔的一句名言‘艺术也可以说是把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的所在，使他把心灵显现出来’。这‘心灵’在石纲的作品中，就是远古神话，民间传说中的精灵和鬼魂。……超越了写景、写情、写势的传统规范，而具有楚国风味和离骚精神”。我认为他的作品的确是孩子般慧眼的心灵独白，是梦幻般巧绘的精神自由。著名作家王跃文从石纲的画中读到的是“古梦山水”，《书屋》杂志的王平则在石纲的画中看到了“梦的颜色”，而散文家叶梦感到石纲的画是“抚慰灵魂的精神山水”，出身于美术专业的著名作家何顿说石纲的画“有一股袭人的幽怨，还有一种东方文化的神秘”，仿佛是“诗人在吟咏或哲学家在梦呓”，著名作家何立伟反复玩味着石纲画中透出的那股“肃杀之气”，著名作家蔡测海说“在石纲的画面前，让人肃穆，让灵魂驻足”。邹建平以哲人的眼光评说“石纲作品籍东方哲学的精神意蕴，以静制动，抱阴守阳，知雄尚雌，引导我们进入‘天地与我并生，万物与我为一’的东方哲学审美范畴中去”。著名大画家林凡教授被石纲的画深深打动，当即题诗“趣极神迷旨，功深鬼不知”。黄迎宏舍南舍北皆春水但见群鸥日日来花径不曾缘客扫蓬门今始为君开盘市远无兼味樽酒家贫只旧醅肯与邻翁相对饮隔篱呼取尽余杯杜甫诗一首

　　（书法）喻牡书春到人间草木知（国画）肖德荣作春嫩不胜寒（国画）肖德荣作