本报上海专电昨天下午3时在上海影城举行的“亚洲新人奖参赛片代表与媒体见面会”，几乎成了中国两部参赛片———《云的南方》的导演朱文和《一百万》的导演刘春一的新闻发布会，诸多问题此起彼伏地抛向两人，使得同时到场的韩国和泰国的年轻导演“黯然失色”。

　　朱文和刘春一被圈内称为“后第六代”导演，因为他们与科班出身的“第六代”相比，都属于“半路出家”。朱文是上世纪90年代青年作家中的代表人物，2001年他执导的电影处女作《海鲜》，一举拿下了第58届威尼斯电影节中“当代电影”竞赛单元评审团特别奖。刘春一则是上世纪90年代内地先锋派诗人，此次参赛的《一百万》是他的电影处女作，之前曾在今年的大学生电影节上获奖。

　　朱文（如上图）说，这次放映时大家的反映很让他受鼓舞，而且他当初决定拍这部电影，“主要是想为父母那一代人说出他们自己的故事。而在拍摄的过程中又发现，其实那何尝不是我们这一代人自己的故事！影片最后定格的那幅画面，就是父母那代人的肖像，笑中带泪、泪中含笑。我特别想借助这部电影与父母之间有一个沟通，在心理上有一个补偿。所以第一次公映时，我说这是献给我们父母的”。对于本届电影节增设的新人奖，朱文的特别感受就是：“这对中国电影而言是一件非常有建设性的举措。以前新导演多半都需要通过参赛在国外拿一些奖金，得到一些支持，现在不用跋山涉水也不用费神地跟人讲外语，在自己‘家’里就可以得到支持了！”

　　影片《一百万》讲述了一个男青年因为怕失去拜金的女友而狂想得到100万元，后来他突然捡到100万元后所遭遇的种种变故。导演刘春一说，自己很想拍一部能跟周围很多平凡人都有所联系的电影，思来想去决定选取“欲望”这个点，因为他觉得“这个环境给人的诱惑比以前多得太多了”，他自认为这是一部“真实的电影，里面有当代社会的真实，也有我们心灵的真实”。他认为不是所有的新锐导演都在追求一种“边缘化”的特色，像他自己就不爱拍那种太主观、太讲究个人经验、太日记体的电影。因为电影有它独特的艺术魅力，它既替代不了音乐的功能，也替代不了诗歌的功能，所以电影一定要拍得能达到人见人爱的效果———“如果你觉得我的电影看上去很闷，那就说明我完全失败了”。

　　?穴首席记者 杨煜普／文图?雪