城市建筑美学40

　　谭元亨　刘凯

　　建筑可以说是与人类生活最密切相关的人类产品，也是人类创造的最值得自豪的文明成果之一。人类从创造出建筑，开始建造满足自己实用需要的房屋起，就对建筑产生了审美的观念。虽然建筑随着人类的物质文明的发展，社会生活的进步以及精神、文化的要求变化而世代更新，但是作为人类生活和文化的发生场所，建筑始终不能脱离“实用”的要求。正因为此，建筑具有区别与音乐、美术、雕塑等其他艺术门类的独特的审美特性，也使建筑成为与人最接近、与所有人共处的艺术。Stanley　Abercrombie认为，科学技术虽然会改变建筑师的工作范围和形态，却不会改变使建筑成其为建筑的部分。这部分即其所谓的“作为艺术的建筑”(architecture　as　art)，也就是建筑的美学问题。所以建筑不是单纯实用要求和科学技术要求的产品，它的审美因素一直在制约着实用功能和技术手段，随着社会的巨大进步，审美因素更要起到决定性的作用。因此，建筑具有艺术的特征，是早已被人类所认识的。那么，空间艺术又是怎么凸显出来的呢？

　　人类社会在漫长的发展历程中，产生了种类繁多的艺术形式，那么，建筑属于哪一类艺术呢？纵观艺术史上理论家对艺术的分类，可概括为四类：

　　1.从艺术的存在分，分为空间艺术(建筑、绘画、雕塑等)、时间艺术(音乐、文学等)与时空综合艺术(戏剧、电影等)；

　　2.从艺术的运动方式分，分为静态艺术(建筑、绘画、雕塑)、动态艺术(音乐、戏剧、电影)与动静结合艺术(文学)；

　　3.按主体对对象的感觉方式分，分为视觉艺术(建筑、雕塑、绘画)、听觉艺术(音乐)、视听综合艺术(戏剧、电影)与想象艺术(文学)；

　　4.按艺术的内容特征分，分为再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈)等。

　　因此，我们可以说，建筑是一门空间的静态的视觉表现艺术。

　　李泽厚在他所写的《略论艺术种类》一文中，就把建筑归为静态的表现艺术，认为建筑的美学规律“基本上和工艺相同”，而“工艺的美不在求实用品的外部造型、色彩、纹样去摹拟事物，再现现实；而在于使其外部形成、传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境”，更说“它的质的特点正在于它的量”，其巨大形体的美学影响远大于工艺品。

　　无论是楼宇还是园林，我们都不难体悟到其借助种种手段，如墙、如廊、如栏杆，乃至于树木等，对空间所作的艺术化处理，换句话说，是对空间的分割与标识，只是后边的用词未免太简单化了点。因此，在建筑学中，对空间的处理是一门艺术，大至长城对塞北与关内的划分，小至室内装修中屏风或门扇的运用。但万变不离其宗，所有空间的艺术化，都是为人的生存，不是作为生物的生存，更在于人，诗意地栖居。

　　由此可知，空间意识，是建筑艺术中的重中之重，更是无所不在的，任何一位建筑师，缺乏这样的空间意识，就只是泥水匠而已。

　　这一空间意识，可谓“无中生有”。营造好了的建筑空间，可以生出种种生气、神韵与灵感来。否则，便会令人窒息，失去活力，乃至丧失生命力——这并非风水先生的话语系统。

　　这一空间意识，在老子关于“有之以为利，无之以为用”中，已经鲜明地表现出来了。而在计成的《园冶》中，更扩言“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，其之“虚”，更延伸到了建筑之外辽阔的空间。可以说，中国古人中，早已有这一空间意识。大家当还记得苏轼《涵虚亭》一诗：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”好个以“涵虚”来命名的亭子。

　　其实，一方面，讲究建筑物本身的空间营造；另一方面，进一步把建筑个体纳入到整个城市空间环境之中，强化空间意识。在今天，后者是一个更为迫切的命题。　作者单位：华南理工大学人文学院