“长江后浪推前浪”，奔腾不息的长江若无后浪前涌，就将成为无水之流，惟有后浪不绝，才成滔滔巨流。

　　由此使人产生联想，我们的文艺百花园也应有一种“长江后浪推前浪”的发展势头。如此，才有文艺的发展和繁荣。然而，一段时间来笔者似乎感到一种反常情况存在于我们的演艺圈，即“上台”、“出戏”的大多是“熟面孔”、“老面孔”，“新面孔”“生面孔”寥寥无几，甚至看不到。如电视上播出的各类晚会、歌会、演出……那些唱歌的，主持的，演戏的，说相声的，演小品的……几乎全是“老一辈”，有的甚至都成了“老掉牙”。又如在一些地方举办的各类晚会演出中，主持节目的明明不乏新人，但也不让他们出戏，而也偏要邀请外来和尚来念经。甚至在中央电视台的春节联欢晚会上，也是难见新人“出戏”（或者说安排新人“出戏”还不够多）。唱歌的就这么几个“老面孔”，演小品的也不外是那几张“熟脸”，讲相声更是几个“老相识”，就连主持人也几乎是年年一个样。不少人简直成了“春节晚会老寿星”，这一方面证明他们“有水平”，“名气大”，但另一方面，不也说明人才不济，后继乏人吗？

　　春天，之所以生机勃勃，就在于春天树枝抽出的是新芽，花枝吐出的是新蕾，大地冒出的是新苗。在文艺舞台上，也贵在多让新人“出戏”。因此，我们有责任让新人“出戏”，要为新人“出戏”创造一切有利条件。当然，要做到这一点，需要观念更新。我们的组织者、策划人、导演，不要以为新人“嫩”，挑不起重担；不要以为“老”的“保险”，“著名”的影响大。我们的老演员、名演员，也不能倚“老”卖“老”，不能拿“名”争“戏”，更不能拿“名”唬人，霸气十足，占着位置非要“上台”不可。当然，让新人“出戏”，还要有制度的保证（包括机制的配合）。比如，任何一部电影、电视剧的拍摄，任何一台戏的演出，任何一台晚会节目的安排……规定新人都不得少于三分之一，“老面孔”最多不得超过三分之一等。

　　我想，有了观念的更新和制度的保证，新人“出戏”的外部环境就能大大得到改善，就能使更多的新人走到“台”上来，使我们的文艺事业生机勃勃、红红火火。

　　(魏信德 大江网-江西日报)