“漆画艺术理论学术研讨会”在京召开(图)

http://www.sina.com.cn 2004年06月18日11:28 人民网

　　6月11日——17日，福州大学工艺美术学院“漆画、漆雕塑”展在中国美术馆举行，这是国内第一次由单个院校在中国美术馆单独举办的单项画种的专业展览。期间，为增强交流，“漆画艺术理论研讨会”也在中国美术馆召开，与会的来自中国美术理论界的学者和专家从学术的角度给予本次展览以高度的评介，并对福州大学工艺美术学院漆画专业的发展提出了宝贵的意见和建议。

　　范迪安（中央美术学院常务副院长）：福州大学工艺美术学院来京主办了这次漆画、漆雕塑艺术展。今天，几家主办单位在这里举行了一次漆画、漆雕塑研讨会。受几家主办单位的委托，我和王春立先生来共同主持这次研讨会。首先，由我和福州大学工艺美术学院院长陈文灿先生分别介绍一下出席的各位同行、学者和专家。在此之前，我要向大家通报一下，福州大学对这次展览和学术研讨会使非常重视的。除了今天上午举办的非常隆重、非常热烈的开幕式以外，今天下午，福州大学校领导也专门主持这个会议。现在我们就开始这次学术研讨会。首先，请熟悉这次展览情况，特别是对漆画、漆雕塑艺术的发展做了很多思考的王春立先生发言。

　　王春立（原中国美术家协会副秘书长、艺委会秘书长）：非常感谢各位专家来参加这次研讨会。我和鼓浪屿接触是几年前的事了。有一个偶然的机会去开会，在此期间和陈校长谈到了漆画。因为在九届美展的时候，漆画获得学术界很大的赞扬。比如得金奖的《花季》还有其他很多作品，很受观众的喜爱。从这时开始就提出一个问题：我们的漆画能不能够发展，能不能够扩大创作者队伍，能不能够形成一种具有全新面貌的民族艺术形式？当然我们很多前辈，比如：雷圭元、沈福文先生都搞过漆画。但是创作者们还是比较少。现在，我们的队伍不断在扩大。从这个时候开始我们就开始商量一个问题，比如和南京的冯建亲先生，还有其他许多人就开始商量，能不能举办一次全国漆画艺术学术研讨会。开会的时间就在2001年。到会者有全国四十多位专家，面还是比较全，有搞了几十年漆画艺术的老前辈，比如说广东的蔡克振。他是在越南漆画展在北京举办过展览之后，通过周总理批准，派往印度学漆画的两位专家之一。今年也有73岁了，现在是广东美院的著名教授。年轻的一辈如程向君、吴家诠还有陈金华他们这些人。他们现在都是三十多岁，最大的有七十来岁。还有东北、西北、广东、北京等地共有四十多人。提交论文有三、四十篇。后来《艺术生活》杂志出了一期关于漆画艺术的专题。在这次会议的基础上，美协经过广泛的征求意见，以及进行方方面面的协调，在2002年，成立了“中国美术家协会漆画艺术委员会”。虽然我们这个画种很小，从业人员也不多，经过反复研究，美协分党组一致意见，决定成立漆艺委员会。因为漆画的表现能力很强，它继承了中国传统的工艺技法，又融合了现代的艺术观念。但是在漆艺委员会成立之初，也遇到了很多困难。比如，缺少活动经费、没有办公地点、没有专职人员等等问题。在此，我要再次感谢福州大学工艺美术学院，因为是他们给予委员会大量的帮助。在这个基础上，我们又开始筹备第一次全国漆画展，并在2003年得以成功举办。这次展览也得到了厦门市市委市政府的大力支持，为这次展览筹款70万，展出了大批优秀作品。紧接着就是参加了首届北京国际双年展，当时由我来负责漆画、版画等画种的评选工作。展出漆画虽不足十件，福州大学工艺美术学院师生作品占了大半。下面一个活动就是今年春天中法文化年，福建漆画参加了此次活动。去年，在福州大学工艺美术学院热心支持下，中国美术家协会在该院设立了“中国美术家协会漆画艺术委员会鼓浪屿学术研究中心”。为迎接建国五十五周年和第十届全国美展，福州大学工艺美术学院装饰系师生，甚至其他专业很多师生也都参与到漆画创作中来，现在拿出这么多件作品。还有用漆来做雕塑，这在以前是闻所未闻的。我看过以后也感觉很有现代气息。前面我大致介绍了福州大学工艺美术学院漆画艺术发展的情况。在这里，我也想请各位专家提出自己的宝贵意见。

　　范迪安：刚才王春立先生非常详细地梳理了一下漆画艺术发展的一些活动，以及学术自身发展的一段历史。我们在思考中国当代美术发展的过程中，我想不管是在哪一个层面、哪一个领域的同志都不会忘记漆画。因为漆画是我们当代美术的有机组成部分，并且呈现出非常活跃的发展态势。在这样一个背景下，福州大学工艺美术学院作为一个漆画队伍的集群，在这里展出了这么多件作品，就具有非常重要的代表性。今天下午在这个短时间的研讨会上，请各位专家就这个展览所反映出来福州大学工艺美术学院在漆画和漆雕塑的探索的一些特点，这些特点通过一些学术梳理，很能够反映漆画在当代发展的一些基本态势。这是第一个话题。第二个话题是：结合这次展览，同时联系漆画艺术，漆雕塑艺术，来思考和展望漆艺术在21世纪发展的可能性。

　　薛永年（中央美术学院教授）：我前一段时间在香港讲学，就遇到了皮道坚。我们一起和瀚雅轩的张颂南在一起吃饭。大家知道，张颂南是搞政治波普艺术的，他找皮道坚就一直在谈漆艺，那么皮道坚除了关注现代艺术而外他还关注陶艺和漆艺。这就启发我考虑这么一个问题：一个搞现代艺术的张颂仁如此关注并且想搞策划来弘扬漆艺，这是很有意思的一件事情。我们这个漆艺虽然有非常悠久的历史，但是漆画还确实是一个新的画种。从一开始出现以来就显示了非常旺盛的生命力。在座的各位专家都知道，福州大学工艺美术学校一直是一个重镇，并做出了持续不断的努力。这个展览我认为题材是很广泛，风格是很多样的。大体反映了创作者们在继承中发展，在发展中继承。带着开拓的意识，去弘扬我们传统艺术的精髓。其中有不少作品在精神内容上反映了对当代人生活状态的一种感悟，不是只是纯粹的技术层面的东西。还有一些艺术作品在艺术表现形式上也比以前有明显的进步。在看完这次展览之后，一方面感觉有很大的进展，另一方面也有一些忧虑。比如其中一些作品，和其他诸如黑白摄影、铜板画、素描、油画、国画等画种划不清界线。但如果我们不从漆画的角度来要求，它也是张好画。不管是什么画种，只要，它是一张好画，我们就应该承认它，这种认识是应该有的。如果站在漆画的立场上，漆画的特点比较突出一些，和其他一些画种有一些距离，也是有必要。那我觉得有一些画的距离感不是太显著。一方面反映了大家吸收别的画种的营养，扩大漆画表现力的努力，不能说不是成功的，但是会给像我这样书呆子式的人产生这样的印象：是不是可能会削弱漆画的一些特点呢？这是一个问题。漆艺最早从属于工艺，它跟实用、装饰、功能相连，成为纯艺术是这几十年来的事情。我认为，漆艺现在仍有非常广阔的发展空间。我们可以把它和室内设计环境艺术相结合，可以和日常生活领域相结合，可以把它现代化，可以把它作为一种资源。我听皮道坚和张颂南的讨论后有这样一个感受：张颂南意识到漆艺的充分潜力，不是指纯粹的漆画，而是更多的和人们的生活相结合。我觉得作为福州大学工艺美术学院，作为漆画艺委会，不要停留在“画”的观念上，可以把它拓展开，可以发挥它代有现代性的东西，把我们的传统和现代生活结合起来，这样才能发挥更大的作用。另外，自从轻工业部取消以后，很多的工艺美术研究所也随之消失，大批人才流失。在机械化大生产时代，手工艺品越加显得宝贵。我们的工艺美术部门，还是应该受到有关部门的重视。保存民族文化遗产，是一个有益于全民族，有益于全世界的的一项工作，使之成为全世界人民共享的财产。

　　张世彦（中央美术学院教授）:福建省漆画是中国漆画界一个实力很强的地区，而福州大学工艺美术学院是漆艺创作的一个非常重要基地。福州大学工艺美术学院这次在这里展出了这么多件作品，这是中国当代漆画史上一件大事情，显示了中国漆画在几十年的奋斗过程中又出现了好多新的东西。呈现出了很多可喜的变化。福建地区的漆画是中国最早出现的几个大型漆画基地之一。福建有几个得天独厚的优势是：当地有一个历史悠久得漆工艺生产基地，当地能够产出质量上层的大漆，加上当地气候的一些特点，使得漆艺在福建地区能够取得很好的发展，优势确实很大，并一直得以维持。这次看到的福州大学工艺美术学院的师生作品，从题材选择方面，从立意方面来说，我觉得有些青年艺术家得作品表现出了当代社会的关注，表现出了艺术家的社会责任感、切身的生命体验，表现出自身情感的律动。比如《板车工》那张画，它的选材、立意非常好。它表达出了我们一些特定劳动阶层的生活状态，境界比较高。像这样的作品，现在已经不太多了。整个中国绘画界有向商品化大踏步迈进的趋势。如果漆画的题材仅仅局限在小品的范围内的话，那么漆画这个画种很难和其他大画种并驾齐驱。这次展出大多数作品在对材料的运用，肌理的表现方面做的很成功，但还是有一些作品在对漆画独特的绘画语言的认识上还有些不足。但我们也不应该求全责备。毕竟对于何为漆画？何为漆画独特的绘画语言等等这些问题的认识上即便是一些成熟的漆画家们也未必能完全心知肚明。

　　刘曦林：从作为中国美术馆美术工作者的角度来说，我对于漆画是很有感情的。在中国美术馆收藏的作品门类中，有两类作品未经过艺委会讨论就通过了，一个是儿童画，另一个就是漆画。在看完今天这个展览以后，强化了我已有的一个认识：福州大学工艺美术学院是中国漆画发展的摇篮，产生了一大批优秀的艺术家和优秀的艺术作品。这次展览进一步显示了漆画艺术的成就和它的魅力，这是值得祝贺的。另一个我想谈关于漆画的特殊性和局限性的问题，这个问题刚才薛先生和张先生都已经谈过。漆画有一种凝厚，它的光洁度，以黑色调为主的班驳若离，在大漆工艺的基础上升华出一种新的品类。这既是它的特点，也是它的局限性。漆画中有很多是在黑底上做画，就像中国画中空白关系的处理一样，这在漆画的制作中是非常重要的。我认为其中有一些作品有待升华、有待提高。有些作品对于漆画自身语言的方面还应该继续发展。对于作品艺术规律的把握，这不但是漆画，而是所有艺术门类需要解决的问题。而且需要处理好各个门类共同的艺术规律和漆画特殊艺术规律的关系问题。

　　杨悦浦：无论是艺术家、艺术评论家还是活动家，大家都在思考这样一个问题：要创造具有民族特色的新形式的艺术。作为一个长期在美术馆工作的人员，我感觉到，在很长时间里，我们的视野相对比较狭窄。比如一谈到我们中国的艺术，就大多会想起水墨画来。那么还有其他的艺术形式呢？比如民间艺术中的版画，那多古老呀！漆画的文化基因是非常古老的，但他本身又是非常年轻的。我们要创造民族的新形式。对于文化基因的寻找，我认为是非常重要的。从这个意义上来说，发展漆画就有它更为深刻的涵义。漆画对福建地区来说，这是个大画种，并且它又有非常古老的漆艺的传统。现在在厦门又成立了了一个漆画的中心。今天又看到这么多的作品，并且这些作品是反映我们时代的，这是一个非常大的鼓舞。在60年代，当漆画刚刚开始形成一个独立画种之时，它需要更多的艺术表现力之时，借鉴了国、油、版、雕……等许多其他画种的技法。我想到了现在，是不是应该寻找局限。任何一种艺术门类，它的局限就是它的特点。在学习乔十光的作品中，我就发现他非常重视漆画语言的表达。前一端时间我去日本参加了一个研讨会，谈到了中国的一个新的艺术门类：农民画。现在它为什么在国际上那么受欢迎呢？

　　朱凡（中国美术家协会艺委会秘书处处长）：我认为漆画的魅力无穷。98年的时候，我第一次接触漆画。我在部队的时候，给军委大楼选装饰品。我到了福建，，，后来到了人民大会堂，看了福建厅的大型漆壁画〈武夷之春〉当时看了这个漆画之后感到特别困惑，不知道是怎么画的。问了当时的管理人员，他们也说不清楚。等到了厂以后看了具体的工艺，感觉到漆艺非常的神奇。对于大家讨论的关于漆画语言的问题，我从一个外行的角度，谈点自己心理的看法。因为我是画国画的，国画中存在笔墨等等表现方面的问题，那么漆画是不是也有类似的问题呢？比如在漆画的磨制过程中会不会有一些偶然的现象出现，就像铜版画的制作过程一样。再比如工笔和写意这两个国画中的问题。漆画中是不是也有这样的问题？

　　尚刚（清华大学美术学院教授、史论学部副主任）：刚才几位老师都谈到了漆画独特语言的问题，这确实是漆画今后发展的一个至关重要的问题。漆画可以镶嵌蛋壳，可以镶嵌蚌片。但这些技法毕竟不是漆本身，如果想要让漆画获得更大发展的话，我想还应该在漆本身上下更大的工夫。这里展出的大部分作品都非常好，但还是有一些作品是在模仿油画的效果，我想这恐怕不是漆画的本质。另一个话题。我是搞工艺美术的，我想就漆器的问题谈谈我自己的看法。中国是一个造漆的大国，我国是最早使用大漆的国家。中国古代漆艺的主题是漆器而不是漆画。漆艺术实际上包括了我们的漆画、漆器还有漆雕塑等等。但主题毕竟是漆器而不是漆画。但是中国的漆器可以说是毁了。产品设计很差，而且也基本没有销路。漆器被断送在这些匠人们的手里。我想漆器要振兴的话，恐怕还得依靠有雄厚的师资力量，有很高文化修养的学校，这样，我们作为漆器王国的地位才能恢复。福州大学工艺美术学院虽然有很多的专业，但是漆画专业一定是一个重点。如果能拨出一些精力来做一些漆器，肯定会改变目前漆器的状况。实际在漆器上也可以做彩绘的，也可以做漆画，从战国还是就有漆画了。我想通过以福州大学为首的一些院校的努力下，中国的漆艺术会振兴会发展。可能在这里这些话显得有些不合时宜，但是这确实是我心理的一些想法。

　　李一：漆画是小画种，不过我们《美术观察》杂志，比较注意观察漆画。去年的漆画展期间，我们还专门派了我们的编辑部主任去福建进行了采访。今天的会议，我们也准备进行报道。包括比如漆画、水彩等等这些所谓的小画种，发展速度非常快。这里面有很多很新鲜的东西，包括版画，我们报道得也比较多。说起来，福州大学工艺美术学院和我们《美术观察》杂志还是挺有交情的。在此，对于本次展览，我代表《美术观察》杂志向福州大学工艺美术学院致以祝贺。看了展览以后，感到特别好。过去我对漆画不太了解。比如它是如何制作出来的，我到现在还不太清楚。越不太清楚，越觉得神秘。它也的的确确有其他画种无法替代的优点。我想，福州大学工艺美术学院作为一个高校，如此重视漆画这个画种，无论是从艺术的发展来说，还是从高校的专业设置来看，我觉得是很有战略眼光的。现在的高等院校也面临着很激烈的竞争，包括像中央美术学院、清华大学美术学院这些名牌院校，也在寻找自己的优势，也设置了一些新的专业。全国的招生面也越来越大。

　　邵大箴：做漆画对身体健康的影响非常的大，比如乔十光做了几十年的漆画，对他健康的危害就很重。将来应该改善漆画制作条件，对漆画艺术家应该给予更大的尊重，漆画的价格应该飚升。乔十光先生当时去苏联举办展览，苏联的专家就非常的赞赏。关于漆艺、漆器、漆画的问题，过去乔十光先生在一个坐谈会上也谈过这个问题。中国一开始是漆器艺术居多，当然也有一些漆画。，但主要不是漆画，是漆艺。恐怕漆艺还是最根本的，漆画只是个附属品，漆画是漆艺的一部分。现在把“画”和漆器联系在一起的话，自然就会追求画面效果，追求人物造型、静物。就有个“形”的问题、画面的问题。这样一来，就会很容易和其他的艺术品相象。从七届美展开始，就有这个说法，画面的油画效果太明显。现在这个问题依然存在。这也是漆画家和漆艺家一直在思考的问题。我觉得更多的还应该用漆去表现画面效果。如果非常苛刻地对这个展览提出要求的话，福建的漆画显得过于“温和”。这次展览显得温和可能有两种原因：第一个可能是展览环境的问题，第二是作品自身也有这方面的因素。如果在漆艺的创作上再放开一点手脚，福州大学工艺美术学院一定会拿出更多更好的作品来。

　　姚瞬熙：漆画对我来说我是一个参与者，所以我更想听取大家的意见。虽然我现在在搞国画，但是我的心理始终没有把漆画当作是一个小画种，因为漆的魅力很大。当你看到西汉的墓室中出土的漆艺作品时，你会被他的震撼力所吓倒。那是国画所不能替代的。对于这种前人的智慧和文化所碰撞出的闪光点，我们是不能以另一种价值观念来判断它的。我从学习漆画之初就开始接触福建地区的漆画大师，他们都涉及到漆工艺的制作。在参观了这次展出的作品以后，我觉得这是一次很大的推进。第一，画展中的作品在创作思想上反映了我们这个时代的新的审美经验。有很多的作品大家觉得是借鉴了其他画种的技法，我感觉这是非常正常的。因为我们处在信息时代，这种现象也必然而然。而且作者当中有很多年轻的老师和学生，他们在接受这些信息的时候有一种审美的`冲动。这是一种非常好的思考。他们拓展了艺术语言，它吸收了油画、装饰画、构成，还有国画当中的笔法，还有日本画中的一些肌理效果。这些绘画语言样式大大拓展了漆画的艺术语言，我们应该大力地去保护和推广。福建漆画有它独特的地域文化的特点。福建有原始的宗教，还有漆树的自然资源。等等这些因素都是漆艺得以发展得新得契机。我们中国画在两千多年的发展过程中形成了很多的规范，漆的工艺在发展的过程中能不能也形成它自身的规范呢？有一些漆的语言，有些是无意识的而有一些是有意识的，这些东西能不能形成独特的审美感受，这是需要我们去思考的问题。这次作品的形式上，漆、雕漆，还有漆语言本身的手法是不是可以更精致更工艺一些呢？有些作品感到美中不足是它做的还不够到位。就像画国画一样，不能一笔成形、一笔成意。成形容易成意难。让人感到很有味道，这就很困难了。另外这本书编得很好，唯一的遗憾就是书中没有介绍漆工艺艺术语言的特质以及制作过程中的一些基本的理念和基本手法。

　　范迪安：今天确实开了一个很好的研讨会，在座的这么多专家把怎么多年来对漆画的思考以这次展览为契机得到了抒发，对福州大学工艺美术学院精心组织的展览给予了很高的评价。如果换成其他的画种，一个教学单位，一个画院拿着作品来北京举办一次展览是一件非常常见的事情。但惟独漆画艺术，它要承载着长期的投入，又要能够承传非常悠久的艺术传统，它在创作上是要花费非常大的投入的。所以我们这些在北京的同志都非常看重福州大学工艺美术学院对这次展览精心的组织。这也是福州大学工艺美术学院从办学以来在漆画的教学上，在漆画的研究上，在漆画创作上的积累，在这次展览上得以充分得体现。所以我像各位专家是非常注重到这次展览得学术含量，和在讨论当前漆画发展和中国当代美术发展的重要意义。这次展览也受到了福州大学党委和校领导的高度重视。今天上午出席开幕仪式的各位领导可以看出福建省委宣传部、福建省文化厅、教育厅以及省内个方面的重视。福建省上上下下要把漆画作为福建艺术的一个特色，作为福建艺术的一个品牌，把它推向全国甚至走出国门。通过福建漆画这么多年来的活动，包括中法文化年中的在巴黎的展览，既体现了福建漆画整体的特点，尤其表现出福州大学工艺美术学院在漆画创作上的特色。这方面得到福建省有关方面的重视，这让我们大家感觉到我们漆画艺术能够在福建这个地方得到更加长足的发展，同时也能够推动中国漆画的发展。这使我们看到了很好的前景。对于漆画艺术具体如何发展这个课题上，今天下午的会议也联系这次展览的作品，联系整个漆画艺术当前的一些课题提出一些很好的意见。总的来说专家们在肯定这次漆画展的特点和优点的时候，对于中国漆画艺术的在新世纪应该有怎么样的发展势头确实作出了自己的思考。在我自己的影象中，当时我看到了乔十光的在中国美术馆的个人展览中，就有一个很深的体会；当年乔先生的展览是把漆画的传统形态推到了一个现代形态。还有很多艺术家都是在努力把漆画这种具有非常浓郁传统文化特点的艺术形态进行现代的转换，使它成为我们当代中国艺术的一个组成部分，使它不会成为一个小画种，而要成为当代中国美术的一个重要的组成部分。我想这样一来就把漆画这们艺术从它原来比较封闭的门类推向当代视觉文化的一个门类。这一点，在福州大学工艺美术学院的展览中得到了更进一步的体现。可以说这次漆画展是延续了老一辈漆画艺术家的很多理想，又结合了更年轻一代漆画艺术家的探索精神。今天专家的发言中高度评价了这次展览的两个特色：第一，这个展览在主题关怀上是多样化的，特别是一些年轻的画家体现了他们对生活对浓郁的福建本土风情以致对整个当代艺术所关注的一些课题的关注。许多视角是很敏锐的。漆画艺术如果不想成为一个小画种的话，它首先要有大关怀，它要向其他艺术种类一样，要对我们的生活，对我们的文化理想，提出自己的思考。另一个特点是风格的多样化。漆画艺术语言和其他画种语言的的关联上都作出了很多的探索，使得漆画不只局限于传统的面貌而体现出丰富的个性。特别是一些年轻的艺术家的作品显得很有力量和深度。这是非常可喜的。这些信息也刚好能折射出漆画到了21世纪初期的时候所面临的一些课题。如果说有一些不足的话，我们还应该关注一些问题，比如如何处理好漆画这个画种独特的禀性，以及如何融合其他画种优点的关系问题。今天上午美协主席靳尚宜非常认真地观看了这次展览。他在和我的交谈中谈到，这里展出的很多作品显得很活跃，很急迫地想要和其他画种相连接的态势。一方面我们要看到这方面的优点，这是年轻艺术家的兴趣所在。但是与此同时我们要考虑到，一定要发挥漆画语言的长处，不仅要发挥长处，而且要把这种语言推向更为深刻的探索，甚至是极端的探索，使这种语言能够成为最为突出的特点。另外就是要处理好当代艺术与深度挖掘传统的关系。从传统中提炼出真正有价值有特色的艺术语言。不仅仅从语言的角度，还应该上升到文化的层面，精神的层面。福州大学工艺美术学院是漆画的创作基地，有一个很好的创作传统和创作群体。但是这个传统如何更好地和教学相结合。特别是在教学中着重研究一下，要发展漆画艺术，我们需要建立什么样的教学基础、教学理念和教学方法。这个课题特别值得探索。总而言之，今天下午的会议，我们从关注漆画谈起，从研究漆画谈起，从繁荣漆画谈起，话题聚焦在如何更好地发展漆画艺术这个话题上。由此而言，我们就更加感谢福州大学工艺美术学院送来了这个非常有分量的展览。

　　吴敏生（福大校长）：各位专家，各位学者，非常感谢今天把我们这次展出推向高潮。这次展出的目的之一是接受各位专家，各位学者的审阅和评判。这次学术研讨会，集中了首都美术界的美术家美术评论家如此多的真知灼见。这次展览不光是对福州大学工艺美术学院，甚至是对整个福州大学的一种鞭策。从学校的角度来说，我们非常重视这个学科的发展。对于这样一种学科的探讨和新的学术平台的构建必将对我们的教学和研究，带来新的启发。从这次展览的阵容来看，福建省“一部两厅”的领导都出席了。现在，我们也在讨论包括漆画在内的各种工艺美术学科能够从地区走向全国，从全国走向世界。在后面的学科建设中，我们也希望能够得到各位专家进一步的关注。在此，我以福州大学的名义，再次向各位专家表示感谢。

　　陈文灿（福大工艺美院院长）：能够在美术馆举办这次展览，我很感动。虽然我们作了三十年的努力，但作品的层次还有待提高。然而今天的研讨会对我们此次展览的评价完全出乎我们的意料。我本来担心展览出什么差错，但今天来看在大家的支持下，展览进行的还比较顺利。各级领导及各位与会专家学者的批评建议使我们在漆画创作上更有信心。当然，我们这次展览主要是希望起到桥梁的作用，不是为了我们自身，而是为了整个漆画艺术事业的发展，做出一点贡献。也希望能够在这次展览的平台上，和国内各地区的漆画界进行交流，共同为漆画的未来而努力。最后感谢各位领导、专家、学者的莅临指导，谢谢大家！