多情滇人滇池湖畔的原创歌声(组图)

http://www.sina.com.cn 2004年06月19日15:00 春城晚报

　　“云南原创音乐巨作，云南音乐人的澎湃心声，十二支本土实力乐队激情演绎……”不止一次见过这类文字，但记者第一次看到这张暗红色封面的CD时，还是被吸引了：一只沉睡中的眼睛和9个汉字“多情滇人之滇池湖畔”，篆字加行草。CD的制作公司——云南田丰音像制作有限公司，更让人想起已逝音乐家田丰和他的“云南民族文化传习馆”，这究竟是怎样一张唱片？记者连续走访了唱片的制作人和部分歌手。

　　王群 “云南不该只产资源”

　　与田丰音像公司经理王群取得联系后，记者似乎过于简单地得到了“关于田丰若干疑问”的解答——田丰音像的首任艺术总监，正是当年创办“云南民族文化传习馆”的田丰……

　　王群很沉稳，与她年轻、瘦小的形象似乎不太协调：《多情滇人》从去年9月15日开始征集歌曲，12月开始录音，今年3月底录音结束。一直被歌手们对音乐的情感感动，这张合集只投入10万元制作费用，歌手们没有任何收入，他们也没提出报酬要求。

　　说到田丰和田丰音像公司，她提高了语音：作为民营企业投资的音像公司，田丰音像承继了“云南民族文化传习馆”精神。“田老是一位天使，”王群动情地说，“思想太纯净，没有功利和经济意识，正是他被迫打官司的根本原因。田老像保护活化石一样保留民间文化，做得很苦。他只知道创作，没有自我保护。应该说，田老和杨丽萍一个是失败的英雄，一个是成功的英雄。”

　　田丰患肺癌住院后，王群曾4次到北京去看他。面对病榻上内心苦闷、异常孤独的田丰，王群意识到，艺术家需要在经济和社会关系上为他们营造创作环境。艺术家是不应该做市场的，不能面对太世俗的东西，但艺术必须要商业化扶持，这需要专业人员。田丰身边如果有专业市场运作人员，他在精神和物质上都会有回报。

　　基于这一领悟，2001年，做外贸的王群来到田丰音像，她一直记得朋友对她说的话：“从事这个行当可能不会给你带来很多经济收入，但对一个想把生活过得多姿多彩的人，这是最好的事业。”在田丰音像，王群与一群执着追求音乐的年轻人相逢，《多情滇人》创作动机萌生了：“不忍看到云南的文化资源外流、改头换面变成了别人的东西，云南不该只产资源，还应该有自己的产品。许多歌已经是多年前的作品，时间可能泯灭歌手的创作热情。”

　　老九 “做梦都梦见音乐”

　　老九是《多情滇人》的录音监制，还在合集中演唱了自己的作品，并为其他乐队和歌手乐器伴奏。

　　老九本名朱晋可，留长发，很健谈，头衔也很多：昆明交响乐团的指挥、昆明音乐家协会轻音乐分会会长、“斥剑”乐队的领军人物等等。说到《多情滇人》，老九告诉我，CD的制作和发行很低调，但歌手和乐手对音乐的感情却长久让他感动。云南著名乐手赵秦为《多情滇人》的吉他伴奏，他听得直想流泪。老九说：“流行音乐不必刻意加入所谓民族元素，非要做民族化，而应注重感性的东西。”流行文化是最普罗大众的，应该突出风格定位。

　　老九从去年6月就开始游说歌手和乐队，他是想把作品做出来，让已经灰冷的心重新燃烧。很多朋友也在帮助他们，有的朋友曾用一个星期，将两个片区近200多盘CD全买回来。

　　老九是个不安分的人，1991年他就在北京组建了T.N.T乐队，但他不喜欢北京，呆在京城是为了音乐梦想。老九现在的音乐理想是做世界音乐，他说经常梦见音乐，经常睡梦中摸着枕旁的本子记录，所以睡眠一直不好。他还说云南歌手和乐队的水平不低，但云南娱乐圈的环境很差，音乐人之间很少交流，在一起就唠家常，很满足于现状；昆明的酒吧也大多是嘻哈打闹的场所，没多少文化氛围。

　　朱雯波 “经历几个时代的歌手”

　　朱雯波是《多情滇人》主打曲目《滇池湖畔》的曲作者和演唱者。他说自己从歌舞厅时代、茶座时代唱到夜总会时代、酒吧时代、的高时代和现在的Hight时代，经历了几个时代，已经是老年人了。“我已经奋斗了12年，”朱雯波用了奋斗这个词。1992年，他第一次登台表演，面对这个里程碑他却浑身僵硬，主动请示撤销节目。是艺术团领导鼓励他“没有第一次就不会有第二次”。免费跑场演唱，还要端水倒茶，被人称做“小朱弟”。朱雯波说：“最初，一上台人家就嚷不听你唱，点郑智化的《落泪的戏子》叫你唱，侮辱你就是一个落泪的戏子。有时甚至还没唱完，其他歌手就把话筒抢了，很粗糙地说你唱个……当时很想哭，但没哭出来，毕竟是男人，回忆起来仍很惨痛。”

　　朱雯波学的是大提琴，在春城卷烟厂艺术团工作了10年。他从1995年开始尝试创作，现在已经有20多首作品，《滇池湖畔》是1996年的写的，歌词作者是名叫曾艳的女歌手。那是一天午饭时间，曾艳告诉朱雯波写了一首歌词，两人沟通后朱雯波很有感觉，就用20多分钟谱了曲。“唱出我的声音、我的感觉、我的情绪，心想唱歌就唱歌”是朱雯波的音乐座右铭。

　　吉致蓓用歌剧表达自己的心情

　　找到吉致蓓时，她正在家中自制演出服。吉致蓓说从小就不愿和别人一样，表现欲特强，4岁就登台演出，9岁开始学了3年钢琴，16岁就去深圳、上海唱歌——她从小就想走出去看看。为了在上海立足，吉致蓓学唱英文歌，那时她还不懂英语，只能死记硬背，学了5首歌，就向歌厅老板说会唱很多，老板被她震住了。吉致蓓笑了起来，说自己最大的优点就是从小就很自信！2000年，她去北京、天津、上海。在北京，她和一个老外组成的乐队合作唱英文歌，还学会了英语，歌也唱得更地道了。

　　1998回到昆明后，她觉得该写点东西记录自己的心情，于是就有了这首《疲惫》，合集中最“洋化”最蓝调的歌，致蓓的嗓音浑厚有张力，不似她娇小的外形。吉致蓓现在在“东方公主夜总会”唱歌，她和伙伴们每天都要演一幕歌舞剧，表达自己的心情，也让客人们听懂英文歌。她说很欣慰能找到一个能表现自我的舞台。

　　毛毛虫组合 “音乐是自己的爱好”

　　金琳、高莉从初中就在一起玩吉他，两个女孩一直唱到今天。1998年她们唱了一首歌，歌词中有“毛毛虫”，就被朋友们喊成了“毛毛虫组合”。这两个唱民谣的女孩说，音乐一直是自己的爱好，目前最大的困难是没时间，各自的工作压力甚至让她们忘了音乐，所以她们走得很慢。

　　高莉说，她有时感到渺茫，家人对她们的事业很冷漠，做什么都打一个大问号，家人一直认为演出就是玩，看她背吉他出去就是又出去玩了。连出唱片、在电台做节目，家人听了都很冷淡，只有朋友在支持她，高莉太希望家人的肯定了！相比之下，金琳则幸福得多，父母和哥哥都支持她，所以她写的歌很阳光，她常常在鼓励高莉。

　　对于《多情滇人》，她们认为这是纪念，也是制作专辑的开始，但她们又很矛盾，因为音乐是发自内心的，太功利会缺失本真。

　　特别鸣谢李春宝先生对采访的协助，他的作品《一天又一天》也收录在《多情滇人》合集中。