方宁

　　在当今的诸多艺术门类中，影视艺术以它最年轻和最富于现代感的身份获得了社会与大众的青睐。20世纪初，哲学家本雅明曾经感叹由于电影的出现带来了传统艺术权威性的丧失，电影成了机械复制时代最强有力的发言人。显然，在电影乃至电视诞生之前，包括文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术在内的众多的艺术样式都经历了数百乃至上千年的变迁和发展，它们所凝定的经典样式，演化成记录时代的不可攀越的范本。

　　相对那些古老艺术，影视艺术虽然可以凭借高超的制作技术创造出令人耳目一新甚至顶礼膜拜的虚拟世界，但是它毕竟还缺少历史的陶铸与磨洗，缺少充足的理论积累和系统的教育经验，以至于一些文艺理论家或文化学者至今不愿承认影视（尤其是电视）作为“艺术”的资格。它外表上的强大恰恰是以其美学及理论根基的单薄为底色，这也许是一个无法让人心服的悖论。

　　但是，历史也同样不止一次地证明，任何年轻的艺术，都不是一帆风顺地被握有文化权力的人们立即接受的，在“否定中成长”似乎成了一切新艺术的专利。就其理论形态的学科建设来看，也是同样如此。河北大学艺术学院把“影视艺术教育”列入《艺术教育丛书》，并将这一学科与“艺术学”、“艺术教育学”、“绘画艺术教育”、“书法艺术教育”、“舞蹈艺术教育”、“文学艺术教育”、“音乐艺术教育”等学科并列，这是一种建设性的眼光。在姜敏教授撰写的这部影视艺术教育专著中，她力图从影视的基础理论入手，融合美学、心理学、叙事学、艺术类型学和艺术教育学的元素，并将电影电视艺术所独有的特征一一进行系统化的描述和建构。不仅如此，她对中外电影电视类型、题材及艺术表现方式的阐发与诠释，也尽可能细致地融合在艺术教育的形式当中，应该说，这是一次成功的探索与尝试。我相信，影视艺术教育的经典化、理论化、系统化，正是在无数相关学者的探索中实现的；在更多的人们的努力中，艺术的教育必将会成为教育的艺术。

　　（作者系中国艺术研究院编审、《文艺研究》杂志副主编）