本报记者　陈娟

　　6月23日晚，云南丽江（国际）民族文化交流中心里灯火辉煌，民族风情舞蹈诗画《丽水金沙》拉开幕布，拥有700多个座位的中心剧院座无虚席。迤逦变幻的舞台灯光里，傣族少女的长筒裙婀娜多姿，摩梭人的“走婚”习俗神秘浪漫……精美的舞蹈赢得热烈的掌声与喝彩。

　　演出结束后，原丽江市民族歌舞团演员、《丽水金沙》主要演员之一和挺军告诉记者：“以前歌舞团的演出大多是指令性任务，一年也排不了几个节目，大家没事就闲着。现在丽江旅游业发展很快，我们精心编排的节目很受游客欢迎，每天要演两场。作为年轻演员，我们不仅能在舞台上展示自己，收入也大大提高。”

　　生机源自改革

　　拥有世界文化遗产、世界自然遗产和世界记忆遗产的丽江，有着丰厚的文化资源，旅游业的迅速发展为其展现出广阔的产业化前景。然而就在一年多前，丽江市民族歌舞团还陷于演出市场不景气的困境，发展难以为继。团里只能靠财政拨款发工资，政府每年为此拨款80多万元。体制僵化，职工收入低，歌舞团60人的队伍人心涣散。

　　原有体制难以适应发展的要求。丽江市文化局长和慧军告诉记者，1998年他们曾做过一次与市场接轨的尝试，与一名私营业主合办了一系列商业演出，最后以欠下20多万元债务而告终。“那次失败让我们深刻认识到，低层次的‘改革’不能改变歌舞团不景气的现状，关键是要转变体制。”

　　2002年3月，丽江市民族歌舞团与深圳能量公司合作组建丽江丽水金沙艺术团，于当年5月1日按照市场规则开始商业化演出。2003年5月，丽江市被列入全国8个文化体制改革综合试点城市之一。为了加大改革力度，歌舞团积极引入市场机制和产业化发展模式，很快制定了文化体制改革试点实施方案，加快了由事业体制向企业体制转变的步伐，进行了以建立现代企业制度为目标，实现政企分开、落实法人产权和经营自主权，自主经营、自负盈亏的体制改革。

　　2003年7月，丽江市民族歌舞团整体转制为股份制企业。11月，他们与深圳能量公司合作推出了《丽水金沙》，歌舞团以人（演员）、财（能量经营公司投资和歌舞团33名职工入股）、物（国际民族文化交流中心和云岭剧场）三种资源为纽带，结合丽江的民族文化资源，围绕旅游市场，组建了丽江民族演艺有限责任公司。原有职工按“老人老办法、新人新办法”的原则分流：达到条件的提前退休，本人自愿的可以置换身份后退职，部分年龄偏大、不再适合舞台演出工作的人员调到市文化局，做文化市场稽查工作，其余32名年轻演职人员置换身份后，主要承担《丽水金沙》的演出。

　　2003年12月，原丽江市民族歌舞团被注销。

　　面向市场打造文化精品

　　“要有经济效益，就必须提高文化效益，必须出精品。”丽江市领导提出，旅游演出节目的创作，应遵循高起点、高品位、高格调的原则，体现“亮点”和“卖点”。《丽水金沙》创作之初，聘请了国内知名的舞美、灯光设计师和云南省内知名编导、作曲家，投入800多万元资金，编排出高质量的大型民族服饰、民族风情舞蹈诗画《丽水金沙》，运用科技手段合成的布景、道具和声、光、色与传统的民族服饰、舞蹈表演融为一体，产生了令人拍手叫绝的感染效果。

　　为了将《丽水金沙》打造成文化精品，艺术团完全打破原有的内部管理制度，引入竞争和激励机制，并在职称考核评定、福利待遇等方面深化改革。公司总经理周志强说：“为什么同样是这些人，所创造的文化产品的社会效益和经济效益却大不一样呢？是因为在新的机制安排中，演员们的社会角色变了，思考问题的角度变了，工作责任心增强了。”激励机制的效果非常明显，演出人员除了集中精力排练演出，空闲时间还自觉加强练功，提高业务能力。白族小伙子李宏波现在既是《丽水金沙》的主创人员，又是公司年轻舞蹈演员理论课的教师。公司里的年轻舞蹈演员每天都要进行两个小时舞蹈理论课学习，两个小时的舞蹈基本功训练。“改革让我们学有所用，工作更充实了。”李宏波告诉记者。

　　如今，《丽水金沙》演出了两年，累计演出940场，观众达到40多万人次，总收入近5000万元。演职人员月收入由改制前的人均不到700元增加到2000元左右。公司实现了财政减负、企业增收、职工得实惠的目标，社会、经济效益喜获双丰收。

　　《人民日报》 (2004年06月25日 第二版)