周思中田自秉、吴淑生、田青合著的《中国纹样史》由高等教育出版社二00三年十一月出版。该书是继作者《中国工艺美术史》《工艺美术概论》之后一部极为重要的著作。田自秉系我国著名工艺美术史论家，清华大学美术学院教授，博士生导师，也是我一生中最为尊敬热爱的导师之一。吴淑生系北京设计学院教授，田青系清华大学美术学院染织系主任、教授。三人长期从事中国工艺美术史，设计乃至服装设计教学及研究，积累了大量的中国纹样史料和研究心得，尤其是田自秉先生作为我国工艺美术史研究的巨擘，已年届八十高龄，仍笔耕不辍，勤奋研究，不断吸取当代各学科的尤其是文化人类学、考古学、历史学、文献学、校勘学、宗教学、民俗学等学科出现的新成果、新材料融入其对中国纹样史的研究，表现了不断进取、不断攀登的一代学人的高风亮节。前几年，田师曾一度卧病在床，仍组织学生一齐编著新版《中国工艺美术史》，其诚挚之容，朴质之貌，大匠之心历历于言表，至今浮现于眼前。二00三年秋，在美术学院史论系成立二十周年纪念会上，见到了朴质谦和，沉静持重的田先生，十分亲切，慈眉善目、白发红颜的田师和我们作了简略的交谈，可我们体会到的是深深的敬意和诚挚的情意。如今，翻开这本厚重敦实、装祯精美、黄皮封套的《中国纹样史》，我不但感受到田师的顽强进取的探索精神，也感受到老一代学人对中国美术及工艺美术的一片深情，这种深情与田师恬静的目光、认真端正又带微微颤动的笔迹、红庙北里其居处温润的话语联系在一起，与一位从不汲汲于名利、不哗众取宠，只知默默耕耘的朴实老人联系在一起。谁又知道，他的《中国工艺美术史》一书，作为国内体例最为谨严、史料最为翔实、持论最为公允、言语最为朴实的学术巨著已深深受到海内外广大学人的喜爱，多次为海内外出版社出版发行，不但可见之于国内每一个都市的书肆，也见之于东京，台北，香港，纽约，巴黎等国际大都市，这应该是田师感到欣慰的吧。
那么，本书与坊间所见的一般纹样书有何区别呢？笔者认为：田氏的《中国纹样史》是目前国内体例最为谨严的收集较为全面的考察翔实的一部中国纹样史学术研究专著。田氏把全书分为十二章，分别包括总论、原始时代、夏商、西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清分代考察，在总论中考察了纹样的本质、纹样的演变、纹样的审美及纹样的技法，指出“纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。”而在对每一个大的时代的纹样考察中，则分别有对时代的概说、时代流行纹样、主要传承纹样、一般纹样、典籍反映的纹样题材和小结。在第六章秦汉纹样中增加了其时代较为典型的“狩猎纹金银错车马饰”纹样；第七章三国两晋南北朝的纹样中增加了“谷仓罐”纹样；第八章隋唐部分增加了“大智禅师碑”花纹；第十章元代纹样中增加了“永乐宫壁画”反映纹样；第十一章明代增加补服纹样；而关于历代典籍反映的纹样则是作者研究纹样史的独创，比如，作者在考察宋代时就考察了《营造法式》、《蜀锦谱》、《梦梁录》和历史人物，在明代又考察了《天工开物》与《天水冰山录》，这样的考察对于全面了解各代的每种纹样是有着十分重要的意义的。田氏对每种纹样分别考察和细述，既涉及到物种学及其演变和文化含义的演变，又涉及到其由来及传承，历史社会的需求，特征，既综合了国内外许多学者的研究心得，又有自己的研究心得，同时，融汇了作者积年收集的大量史料，尤其是近一百年的考古发现资料，且每一种纹样必配精美的图片，以方便读者查征，大大区别于以往的一般纹样收集资料书，只有集录，没有分类，更谈不上研究。田氏之书，可以说填补了我国纹样史的研究空白。
当然，正如作者所言，“中国纹样的研究应是一项巨大的文化工程，如何剖析一种纹样的深层内涵，如何画出纹样与时代之间的发展规律，难度都很大。”这些是作者感到缺乏之处，同时也是寄托后学之处。
（《中国纹样史》 田自秉、吴淑生、田青著 高等教育出版社）
|
