这是一个在过去17年中不定期颁发的学术类奖项，之前只有四大剧种的7台剧目通过了一批资深学者近乎苛刻的评审。今年，这个被业内视为“全国戏曲最高学术奖”的“中国戏曲学会奖”，终于第一次“锁定”了一个地方小剧种———甬剧。《典妻》这次在家门口喜迎戏曲最高学术奖，表明地方小剧种和大剧种一样，也能创造出具有开拓性和学术价值的优秀戏曲作品。

　　7月2日，中国戏曲学会、市文化局和光明日报文艺部在新芝宾馆为《典妻》举办了学术研讨会，来自全国各地的50多位戏曲界专家学者，通过书面交流或即席发言的方式，共同探讨《典妻》的成功之道。

　　“天下第一团”的生存之道

　　甬剧是江南滩簧小剧种，宁波甬剧团也是剧种仅存的“天下第一团”。上海交大教授谢柏梁说，大凡被冠以“天下第一团”美誉的剧团，往往都处于特别困窘的境地：由一个未老先衰的剧团，步履艰难地独立支撑着也许哪一天就会寿终正寝的剧种。之前，宁波甬剧团同样面临着这样的困境，但却不甘衰微，知难而进，以一种置之死地而后生的悲壮精神，推出了大型现代甬剧《典妻》。《典妻》的成功，开拓了艺术缔造和文化创新的新局面。从剧目创新、演出机制、人才培养、经济回报等诸多方面，甬剧团都给戏曲界提供了许多成功的经验，当然，最为重要的一条，也许还是立足本土、接续传统、面向现代、走进都市，以精品大作赢得知音，这也是值得其他许多在城市中艰难生存的“天下第一团”借鉴的。

　　现代性不是一种“标签”

　　中国戏曲学会副会长、上海戏剧学院教授叶长海说：从上世纪90年代起，人们一直都在关注着新世纪戏曲的命运。戏曲是传统的、过去的艺术。新世纪的戏曲则是现代的艺术。真正的现代性，应当如盐入水般地融化在整个艺术创作过程中。在这里，现代性不是一种标签，而是一种生命；传统也不是一种包袱，而是一种灵魂。若一场演出，是非常流畅的，具有自己剧种传统个性的，而又使当代人感到新鲜，感到美好，为之动容，为之倾倒，这才是真正意义上的现代艺术。《典妻》就是这样的一部现代戏曲。

　　一座城市和一种地方戏

　　正在欧洲进行艺术交流的《典妻》编剧罗怀臻以一封书信表达了自己对甬剧和其他地方剧种的认识。

　　他说：一座城市，一种地方戏，往往就是一种地域精神或是地方风情的传承，是一种城市历史神韵的遗留和延伸。甬剧在宁波地域将近100年的发展历史，恰好对应着宁波城市市镇文明和市民生活情态的各个阶段。对于宁波城市与宁波历史的深刻的精神认同感和归属感，不仅宁波人有，外地人也会有，生活在异乡甚至飘泊在海外的宁波帮则更为强烈。如果从这个意义上来认识甬剧，认识我们的地方剧种，那么保存宁波的甬剧，就是保存宁波的人文历史，保存宁波人在过去、现在或将来的某种生存方式或情感风俗。

　　《典妻》至今已在宁波和宁波以外的不同城市与地区热演60余场，尤其赢得了众多非宁波籍观众甚至是非戏曲常规观众的喜爱，由此可见，甬剧的流行范围并不只限于江浙一隅，它其实有着更广阔的拓展空间。