对内地的观众来说，藏戏肯定是个很陌生的剧种。而我之所以对藏戏能有了解，则应该感谢藏工小单增。具体的经过是：当时为调剂无人区的枯燥生活，我们经常搞一些所谓的联欢晚会。晚会的内容自然也很随意：或群魔乱舞，或狗吠驴叫。而真正能称其为节目的，则是小单增那亦歌亦舞的藏戏演唱。

　　而更使我们惊讶的，则除了那精湛的演技，他对藏戏的艺术和发展历史亦颇有研究。他说，据考证，早在公元十二世纪就有了藏戏。证据是，一些古寺院的壁画就绘有藏戏的演出情景。其中演员的着装，除身穿白色戏袍和头戴面具，右手还手持状若京剧马鞭却又与马鞭不同的，象征吉祥纯洁的五彩“达塔”箭。另外，早期时的藏戏又只跳不唱，实际上还属于哑剧的形式。后来，随着政治、经济、文学的发展，便从最初的单人舞、牦牛舞等形式逐渐形成故事情节完整、音乐高亢悲壮，和仅唱腔就二十余种的藏戏艺术。再有，就是藏戏用面具而非同于其它剧种的脸谱。演出时，除了那色彩鲜明、性格突出的面具，演员的服装和乐器道具也很讲究。还有，台上的演员演唱时，其它的演员也可随之帮腔。因此，剧场的氛围就很活泼。当然，真正能使观众如醉若痴的，还是藏戏所特有的艺术结构和感人至深的故事内容。而说到艺术结构和故事内容，就更是局外人所难以了解的。如，除了折子戏，藏戏的结构又分三部分。即：一是出场仪式的“顿”，二是正戏的“雄”，三是剧终祝愿的“扎西”。而藏戏的内容，又多取材于民间传说或宗教故事。其中流传最广的有《文成公主》、《卓玛桑母》……

　　他说，这当中他最喜欢的则是《卓玛桑母》。等无人区的考察工作结束，再请我们去拉萨的林卡节看藏戏。而林卡节的藏戏，又从早演到黑。他说，他的藏戏情结最早就始于林卡节。而且，从儿时就梦想长大了能去藏戏团当演员。遗憾的是，身为农奴，生来就没有自由。

　　遗憾的是，后来我并未等到当年的林卡节就返回内地。而后来终于又能了却这一宿愿，自然又在二十三年后的再次赴藏。

　　那是一天的傍晚，我们正参加自治区的党政领导为招待我们的一个宴会。席间，当得知饭后将应邀去劳动人民文化宫观摩西藏藏剧团的《卓玛桑母》时，我竟怀疑这到底是不是梦？

　　呵，那曾让我魂牵梦萦的《卓玛桑母》！你终于伴着锣鼓和高亢悲凉的腔调走来了。而此刻，虽然我很难听懂演员的每一句唱词，却很快就与戏中的人物融会在一起。仿佛，我亦置身于水草丰硕的大草原。我的面前，不仅有湛蓝的天空，五彩的祥云，还有依山而建的金色颇章。颇章，即汉话的宫殿；仿佛，我亦头戴状若棋盘的彩绘面具。上面用黑的颜色，绘出似人非人似兽非兽的妖魔鬼怪；仿佛，那身着绣金龙袍、头戴尖顶头盔的也不是剧中的年轻国王而是小单增。而后，随着恶魔王后和走狗小丑的出现，我亦因剧情的进展而不能自已。这当中，最让我恨之入骨的，除了王后则是那有如京剧小丑的走狗。而更让我同情的，自然又是国王与仙女生育的一双儿女。尤其是看到恶魔般的王后不仅设计将仙女逼离人间，并派武士杀她的儿女取肝下酒，那心态的失常，就更忘了是演戏。所幸，那武士出于义愤，不仅刀下留人，还用狗肝去蒙混王后。结果，王子在邻国当了国王，并率兵灭了王后……

　　整整三个小时，我始终处于灵魂出窍的状态中。终于，大幕落下了。我站起来鼓掌，却被西藏文联的秘书长敏吉拉住。她说，看藏戏，是不必鼓掌的。而何以如此？我没问，她亦未作解释。但走出剧院时，她却突然问我既不懂藏话，又怎能看懂《卓玛桑母》这样的大戏？于是，我就给她讲当年的小单增……