华梅董克诚插图
我本人不爱跳舞，但我喜欢欣赏。我总觉得，虽说舞蹈强调造型，强调节奏，强调舞蹈与音乐的结合，甚至被人们认为生命活力是舞蹈精灵本质力量之所在。但我敢说，舞蹈之美离不开服饰的修饰功能。即使有人将舞蹈喻为“一首将生机蓬勃的人体按一定的秩序编织起来的诗篇”，可是这种所谓“至美”，所谓“生命之美，理想之美”绝少不了服饰之美。
以唐诗中颂誉的舞服为例，就能够看出衣服和佩饰在舞蹈效果中的重要作用。沈亚之《柘枝舞赋》中写：“撼隆冠之繁珂兮，披文缨于大带”、“差重锦之华衣，俟洛歌而薄袒”。薛能的《柘枝词》中写：“急破催摇曳，罗衫半脱肩。”张祜《李家柘枝》中写：“红铅拂脸细腰人，金绣罗衫软着身。”白居易在《杨柳枝二十韵》中写：“绣履娇行缓，花筵笑上迟。身轻委回雪，罗薄透凝脂。”白居易在《霓裳羽衣歌和微之》中写舞服更是令人为之动情：“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。”紧接着描写“烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情”。柘枝与霓裳羽衣舞均为西域传来，重旋转，动作大，舞者跳起来激情无限。可以说，是服饰的动荡突出了舞蹈的表现力，不然的话，那种种联想由何而来？就连杨贵妃观看侍女舞“霓裳”后也一时按捺不住激动心情，提笔赞曰：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里；轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”
宋词中也不乏描写服饰的佳句，如张先在《减字木兰花》中写道：“垂螺近额，走上红裀初趁拍。……文鸳绣履，去似杨花尘不起。舞彻伊州，头上宫花颤未休。”王珪曾有诗：“十三垂髻碧螺松。”就是说13岁的女孩子饰有垂着碧螺的髻。在这里，少年艺妓起舞时是从发型开始描绘的，而一曲《伊州》完了，曲终舞亦止，可舞人头上的宫花还在颤动。此处的服饰是具有动感的，甚至是具有延续性的，它使人们，包括今天的词的读者都会产生一种动中寓静，静中寓动的特殊美感。
中国人自古以来就从别国文化中学习其舞蹈，进入20世纪以后尤甚。布鲁斯（慢四步）、狐步舞（快四步）、华尔兹（三步舞，也称圆舞）、探戈、伦巴、吉特巴等，都少不了那些与之相对应的舞服。再看20世纪七十年代，美国服装设计师斯蒂芬·伯罗斯、贝齐·约翰逊和诺尔马·卡马利推出的服饰，包括紧身衣、T恤衫、短裤、弹力裤等，迪斯科时装正式进入人们的日常生活。同时，令人眼花缭乱的金属饰件和水晶、金属小圆片、具有热带风格的印花图案、仿蛇皮效果以及色彩艳丽的短裙飞舞在舞台上下。
劲舞狂服，确实是地地道道的综合性艺术！
《人民日报海外版》 (2004年07月19日 第七版)
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