薛漫风

　　吴道子曾有言在先：解衣磐礴，好酒使气。此言恰如中国画家傅希林作画之性格。一日夏暑拜访，见他赤膊握笔，旁列酒瓶数只，面对10米漓江山水长卷，正作沉思状。他坦言，一生好酒，不醉不快，随后往往灵感突发，使充盈的亢奋与焦虑通过画品，化作对自然的追索与留念，对社会的审视与评判。

　　观希林的画品，果真如他所言。紫气东来，清静世界，氤氲山林，苇塘野趣，百鹤嬉戏，大漠驼声，鄱阳秋色，流水人家，巍巍长城，悠悠小巷，楚楚村姑，憨憨牧童……无不透出画家清新逸致、气韵俊朗的风格。

　　希林在新加坡、日本、印尼及中国香港、台湾举办过12次个人画展。英国、瑞士、日本、菲律宾、加拿大、新加坡驻华使馆均有其画品收藏。1997年香港回归，他为人民大会堂香港厅作画“晴川瑞鹤图”。可以说，他已是声名远播。名气若泽被于社会，其价值更有了高尚的内涵。对于当代个别画家“只管拿银子来”的心态，希林不以为然，只要是社会公益所求，他的态度是“只管开口说”。数例为证：1987年的作品“百鹤图”赠送联合国野生动物基金会；1994年应新加坡医学总会邀请，为慈善医助事业义卖捐画价值达150万元人民币；1998年“世界环保纪念日”当天在北京中国美术馆门前举行的仪式上，赠送一幅8米长卷“百鹤图”给联合国环保组织。

　　强傲、独步———在长期的绘画生涯中，希林形成了独特理念。之一是创新不停顿。他认为固守传统则亡，所以对中国画界言必称“师从某大家”的傍师现象颇有微词。学习是为了借鉴，借鉴是为了升华和创新。为此，他早在1980年便开始了中西画交融的探索。结合西方的油画色彩和局部的细腻，他的画师从自然真谛和社会公理，达到了无师有师，无法有法的境地。之二是创作不择手段。只要于画品有利，他决不拘泥于一种画技，而是油画、水墨、水彩、大小写意甚至动用摄影的表现手法，十八般武艺一同展现。曾有人说希林的画作是“杂烩”，但他的画总是有价有市。他的彩墨画法带动了一批中青年画家追仿。

　　希林的画品多以仙鹤为题材。仙鹤象征着鹤立鸡群、鹤鸣九皋的卓尔不群；白鹤亮翅、仙风鹤骨的优雅风度；鹤发童颜、松鹤延年的吉祥长寿。在希林众多的以仙鹤为题材的画品中，远中近景层次分明，形态与意态互动，散点与焦点一目了然，具象与抽象清晰，画眼与辅视得体，色彩与留白相得益彰。他的画能让观者展开想象力而有所启发和感动。

　　《人民日报海外版》 (2004年07月20日 第八版)