飞扬在楹联里的乐平高腔(图)

http://www.sina.com.cn 2004年07月23日00:57 大江网-江西日报

古戏台遍布乐平乡间的恢弘景象，令我一想起来就激动不已。

　　我就是满怀惊奇连续造访那“文章节义之邦”的，尽管每次都安排得紧锣密鼓，所看到的古戏台也只不过是个零头，然而，即便这些零头，也足以叫我眼花缭乱了。它们或寂寞地坐落在村边，台上的风云际会已定格为梁枋上的精美雕刻；或作为祠堂陪伴着族中长老，默默地品味着某日游谱庆典的绕梁余音；最幸运的，则被村人张灯结彩打扮一新，许多的精彩尽在那喜不自禁的夸耀之中。

　　每每站在空荡荡的戏台上，我眼前仿佛有人头攒动。关于乐平人的好戏，有民谣唱道：“深夜三更半，村村有戏看，鸡叫天明亮，还有锣鼓响。”乐平人该是天底下最纯粹的戏迷了。

　　既然遍地戏迷，那么戏台比比皆是也就不足为怪。何况，乐平是赣剧流行的腹地，而赣剧又是以搬演宫廷大戏为主的剧种，自然需要适合演出排场的戏台。不过，我觉得，民间艺术表演及民俗活动，总是关涉维系宗族关系的需要，因此，洋洋大观的乐平古戏台，除了为渲染宗族祭祀等活动的仪式化意义所需要外，更是争强好胜、称雄乡里的内心需要，它强烈地反映出普遍的不甘人后、追风趋时的心态。

　　有一副楹联干脆把戏台指认为：“父老开心地，乡村体面场。”为了体面，人们描龙画凤，镏金上漆，为了体面，人们激扬文字，精雕细刻；

　　为了体面，有个祝姓小村子，终于为祖祖辈辈总是被人请去邻村看戏而难为情了，于是全村老少聚会议定，也要请戏班演出，没有戏台，就在村边临时搭建了一座草台，由乡儒书写一幅横匾悬挂于草台中央，匾上是羞愧难当又如释重负的三个大字：“还眼债”。由此可见，乡风民俗一旦形成强大的环境氛围，人们的精神之累；这个故事也更让我对那如此令人神往的戏里乾坤浮想联翩了。

　　我一直努力通过戏台来想象昔时乐平乡间戏剧活动之盛，企望着深入乡间当一回观众。巧得很，乐平的文友把自己搜遍四乡抄录的古戏台楹联和匾额，誊了一份寄给我。为此，我喜出望外，因为，我不免苍白的想象，在注入了那些文字后，顿时有了血色，有了神采。

　　———那些文字里有传统剧目。仅我手头的戏名联，就罗列了剧目一百五六十种，可以想见当年戏台上是怎样异彩纷呈。生旦净末丑，戏如人生，活脱脱人间忠佞贤愚；管弦丝竹琴，人生如戏，水灵灵世上喜怒哀乐。一台的君王将相，却是在悲歌金戈铁马，笑谈兴废盛衰；一台的才子佳人，却是在播撒风流情种，点化回头浪子。浓烈的乡风俚俗，看不够的装神扮鬼；圆润的饶音赣调，听不尽的打情骂俏。当那些三字、四字的戏名拼贴成联，居然也是对仗工整、妙趣横生，难怪人们毫不犹豫地把它装饰在神圣如宗祠一般的戏台上。什么“盗御马，钓金龟”、“三岔口，十字坡”、“鸳鸯冢，蝴蝶杯”、“拾玉镯，失金钗”，什么“秦琼卖马，时迁偷鸡”、“钟馗嫁妹，霸王别姬”、“问樵骂府，打渔杀家”、“贵妃醉酒，倩女离魂”等等，整体读来，甚是幽默。

　　———那些文字里有现场气氛。演出前热烈而又紧张：“推推搡搡看戏，打打扮扮登台”；演出中道是无声却有声：“台前有泪原非我，座上无声已入神”；演出活动仿佛是没有结局的，百姓痴迷于戏中出不来了：“及时行乐朝连暮，刻意兴歌古及今”。严格地说，这类楹联未必珠联璧合，却把人们对戏剧艺术的喜好表达得淋漓尽致。兴之所至，一切雕饰自然都是多余的了。甚至，连一些粗砺的大白话，他们也敢刻于木、镏以金，让它流芳百世，如果说“入耳务须平气听，当场顿觉笑颜开”还算庄重的话，那么，“劝老哥不要回去，有小旦就快出来”、“看完了大家慢走，做得好明天再来”之类，简直就是高声大气的吆喝了。通俗、稚拙得有些扎眼，却是声情并茂，富有谐趣，成了极为生动的现场传真。

　　——那些文字里有戏剧理论。他们认定戏剧本质在于，“且将前代事，做与后人知”、“随尔演来无非扬善除浊，吾听却去都是教愚化贤”；而戏剧的美学品格在于，“纳喜怒哀乐感情色彩，容古今中外典型品貌”、“咫尺天涯评论是非功过，须臾岁月历数万古忠奸”。关于戏曲的综合之美，他们写道：“吹拉唱弹声悦耳，兴亡成败事留心”、“笑啼怒骂皆学问，悲欢离合尽人情”；关于戏曲的传神写意之美，他们写道：“台中天地小，戏里是非多”、“三五步能是千里江山，四六人可代百万雄兵”；关于戏曲的程式之美，他们写道：“莫以衣冠分贵贱，但从脸谱辨忠奸”、“大过关安排前面，好结果放在后头”。这些凝练而准确的概括，让我怀疑有的对联恐怕出自今人之手笔，但是，无论如何，面对那么多“演戏的癫子，看戏的呆子”，我没有理由不相信，乐平人是懂戏的，或许可以说，他们该是民间戏剧评论家。

　　———不妨再看看他们的评论风范：“好歹由他做去，高低让我评来”、“酸甜苦辣似实似虚，喜怒哀乐非假非真”、“戏非真处皆为幻，曲到清时自有神”。难怪有楹联击节赞叹：“欣观好戏两三折，胜读良书千万篇。”由以上所引证的例子，当可大致看出，即便都是题咏戏剧，它们也各择角度，另辟蹊径，不肯人云亦云，不肯落人窠臼的。凭着那些精辟的艺术见解，我愿意把一个个戏迷视作饱学之士。恐怕如今的“票友”、“追星族”、“模仿秀”们，在智力测试方面，只能望其项背了。

　　演员粉墨登场，乡儒挥毫上阵。比文采，斗书法，为宗族荣誉而战的热情，倾注在楹联里就是“语不惊人誓不休”的追求。仿佛，他们穷尽毕生，就为了在这方寸之地一显身手，上以告慰先祖，下以留传子孙。所以，流光溢彩的古戏台上，楹联、匾额也是十分的考究，它们大多装饰精美，镏金烫漆，与戏台建筑的富丽堂皇相得益彰；所以，戏台楹联的内容决不会拘于题咏戏剧，它的题材是宽泛的，或咏赞本村风水，或追溯本族历史，或言志抒情，或感时讽世。既然看戏是不可或缺的生活内容，对于族人来说，戏台就成了最具亲和力、向心力的场所，那么，楹联势必要“寓教于乐”灌注谆谆教诲了。

　　书于戏台的教训，顺理成章地溶入了看戏、做戏的情境，读来生动有趣，且回味无穷。戏场上熙熙攘攘、水泄不通的景象，由楹联可见一斑：“看不真莫吵请问前头高见者，站得住便罢须留余地后来人”，“眼界抬高不怕前头遮住，脚跟站稳何惧后头涌来”。显然，它们并不满足于劝导观众遵守戏场秩序的表层意义，而因事说理，由具体连通一般，意味深长地指向处世的哲学、为人的境界，既形象生动又自然熨帖。像这样将叙事与议论熔于一炉的楹联，注定离不开特定的环境氛围。想象一下，当观众蜂拥而至、眼前熙熙攘攘时，这些文字该是怎样鲜活醒目，又是怎样警策动人！

　　既然弦索铮铮是“他盼登台亮相，我观结局修身”，是为了教贤化愚，那么，刚劲圆润、潇洒自如的文字，也就免不了到剧情里去探究人生的哲理了。于是，古戏台楹联里便有了“得意休夸且看收场怎样，失时莫怨但观结局如何”的告诫，那告诫坦荡而从容；有了“宜从戏里观古今，莫向人前说是非”的叮嘱，那叮嘱真诚而谨慎；有了“论天下事要揆情度理三思，观古人戏须设身处地一想”的语重心长，它好像是一位擅于启人心智的塾师；有了“言行要留好样与儿孙，心术不可得罪于天地”的声色俱厉，它仿佛是一个脾气有点儿暴躁的长者。

　　让我奇怪的是，洋洋大观的楹联充满炫耀、教训意味，几乎尽是眉飞色舞或一本正经的神情，岂料，其中竟然藏有轻蔑的嘲讽和不齿的激愤。如“洞房花烛龙腾凤舞假风流，金榜题名君欢臣笑空富贵”、“五经不读霎时金榜题名，六礼未成顷刻洞房花烛”之类便是，乍看上去，叫人一头雾水。毋须庸言，它们分别评说的是某出戏的剧中人物，仿佛看戏的观后感，很是情绪化。在力求洞明世事、引出哲理的楹联中，它们就显得非常突兀了。而且，戏台上忠奸贤愚、善恶美丑无所不有，作者为什么偏偏把脱离了特定剧目意义和目的都会变得暧昧的对联，高挂于本村本族的“体面地”呢？是一时词穷了，还是为了标新立异不惜铤而走险？

　　迎合了强悍民风的乐平高腔，抒发的是粗犷野朴的豪情，萦绕在楹联的笔画之间。我反复玩味着手中的复写稿纸，那些排列整齐的文字后面，就是一座座争奇斗妍的戏台；前面，就是一排排心醉神迷的表情；字里行间，就是一阵阵的笙箫鼓乐，一出出的人间悲欢，一幕幕的世事炎凉……

　　我简直是收到了一张入场券，一份节目单，一本地方戏剧史，一座乐平戏剧博物馆。不，更准确地说，是它们的血肉部分和精魂所在。不是吗？(刘华大江网-江西日报)