约翰·加里亚诺、克利斯廷·拉夸等顶级时尚大师在巴黎时装周上的排场之大，令人瞠目结舌，几百万的欧元全部丢到那些木偶剧般的场面设置和天价的名模上。相比之下，我们国内的三位设计师在巴黎举行的首次个人时装秀，显得甚是“寒酸”。每人只带一个助手，总共两个造型师，十几个模特，从设计师到新丝路的老总、从帅哥到美女无不要分担体力活。

　　然而好作品从来不是跟大制作成正比的。

　　《十面埋伏》如此，巴黎时装周也是如此。加里亚诺等设计师在形式主义的道路上，越走越远，迷失在一片繁密的细节和奢侈的装饰上。大部分时装公司已经负担不起设计师们的铺张，今年的巴黎时尚显得非常低迷薄弱，只有5家品牌加入了声势浩大的展示。

　　而吴海燕、计文波、李小燕的中国秀却在巴黎时尚界激起一片惊喜。前几年，唐装设计“山重水复疑无路”，如今他们重新寻到了“柳暗花明又一村”。这里不再有龙和凤的生搬硬套，而是把东方的文化精神融入其中；这里也不再是明清戏剧的上演，俊朗简练的成衣设计风格更具市场价值；同时，年轻化的大胆尝试，让更多的年轻人开始青睐中式服装。

　　吴海燕说，中国艺术既有细腻工整的工笔画，也有大山大水的写意画，前者是一种美，后者也是一种美，我们应该在各种冲突中寻求多元焦点，找到精神上的统一。当中国元素不再局限于描龙画凤的形式堆砌，当中国设计师开始关注西方的逻辑形式和东方的精神法则，时装设计将体现出“留白”的“大象无形”的意境。

　　对国内设计师来说，他们的理念和艺术敏感已经不逊于国际设计师，现在甚至他们的市场意识也在快速加强。但是，惟一不足的是人性的关怀———不仅仅是款式的时尚，而且是肢体的舒适感。吴海燕、计文波、李小燕共同选择了丝绸、麻、纯棉等面料，这是为了体贴穿着者的舒适感，李小燕更是说：“我的面料看上去是现代新式面料，但实际上它们都是真丝的。”

　　曲筱艺