复兴中国画的色彩(图)

http://www.sina.com.cn 2004年08月04日07:54 人民网-人民日报海外版

　　一叶

灵山多秀气（国画）

　　叶星千作

　　西方绘画追求视觉的灵魂———色彩。中国绘画则把“笔墨”视为她的文化命脉。其实并不完全如此，法籍华人艺术家叶星千自有他的理解。

　　翻开中国绘画史，中国画自古以来就注意色彩一直到唐代。看墓室壁画，庙堂壁画，青绿全碧山水等等，无不色彩鲜明，五彩缤纷，故绘画又称“丹青”，只是到宋元以后，文人画占主导地位，追求“水墨为上，淡逸致远”，逐渐丢掉色彩。这时中国画又有了另一个名字“水墨画”。

　　20世纪我国一批留法艺术家如林风眠的彩墨画，刘海粟晚期的泼墨泼彩《黄山云海奇观》、《荷花》等都为色彩复兴作出了很大的贡献。被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千，临摹过敦煌壁画，游学过欧洲，会晤毕加索感悟到色彩的重要，归来之后，画了《万里长江图》，创大泼彩山水，墨彩交辉。

　　世界艺术之都巴黎是许多艺术流派的发祥地，叶星千在吸取各种艺术营养的同时开始思考探索自己的道路，他发现艺术的创造，很多是在吸收外来艺术的基因作为“它山之石”，使自己的作品蜕变，像马蒂斯找到东方的线条，毕加索找到了非洲的原始雕刻等。另一方面就是在复兴过去失去的传统，结合时代的精神向前迈进。星千到了法国，被西方艺术大师的色彩所激活，回过头来再看中国前辈的这些作品，决心为复兴中国画的色彩继续往前探索。

　　叶星千旅法20多年，他的太太是个法国人，喜爱东方文化，又喜欢美术和音乐，曾到中国天津南开大学留学，两种文化在星千身上经常碰撞，交融，互相影响，紧接着从卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜文化中心及各种画展等艺术信息库中获取大量的艺术基因。

　　星千早在15岁时在国内游历雁荡山，画了一张山水画，曾题诗“青山多妩媚，何不来客人”，此画参加过少年画展，曾引人注目。现在各种因素的“客人”源源不断而至，他的画开始有了变化。1988年叶星千的《葡萄国掠影》、《升华》、《云》、《红梅》4幅画入选“法国青年艺术家沙龙”。在从500名参选者中筛选出来的38位艺术家中，叶星千是惟一的法籍华人。艺术家沙龙是由法国青年艺术协会举办，协会已经成立半个世纪，是以推出青年艺术家为目的的摇篮，协会会员曾经孕育过像米罗那样的世界级艺术大师。对星千，青年艺术家协会主席吉利·萨巴格先生评说：“一颗新星在巴黎上空冉冉升起”。星千同年参加该协会，现任常务理事。接着他的作品被选参加该会在世界各地举办联展。1990年星千受上海美术馆邀请举办个展，文汇报评价星千的画是“用现代的语言描绘广阔的世界”。

　　叶星千在复兴中国画色彩的基础上，吸取西方色彩、线条，构成抽象艺术的元素。最近创作的作品《交响》，大气磅礴，有强烈的视觉冲击力，这是色彩与色彩的交响、色彩与笔墨的交响、大千世界与丰富情感的交响、东西方文化交汇的交响。

　　宋代大书画家米芾玩石号称“石癫”。他的玩石最高境界提炼成“瘦、皱、透”，苏东坡加上“秀”字，这些都是一种主观审美经验。叶星千受此启示，用于绘画，增加了线条、色彩，形式美感，这样笔下就出现与前人感受和表现“石头”不同的新的形式，既有非常鲜明的个性，又融入了中外各种艺术的基因，使中外观众都能轻松地接受他的艺术，令人可视、可亲、可爱。

　　叶星千在复兴中国画色彩的实践中，大量吸取了西方艺术的视觉养料，现在又从西方回到东方，求学于南京艺术学院硕士班，立足于本土传统的土壤，挖掘传统的精华内涵，以期在东寻西找之后，更能把握世界艺术的脉搏，实现自己的目标，促使本土化与国际化的互补互动。

　　《人民日报海外版》 (2004年08月04日第五版)