改革开放25年来,当代中国社会生活的纷繁景象可以说前所未有,人们物质需求和精神追求的变化处于新旧交替时期。一方面,旧制度影响着新思想,新观念又冲击着旧思想;另一方面,在接受全新的时候又抛弃了传统,矛盾丛生,课题相当丰富。这一切需要艺术家用真诚的人类情感,不凡的审美目光和自觉平等的平民意识,关注人类情感,人类命运,生命多元的呈现,心灵不止的变迁……这是个庞大的艺术命题,同时也是生活给艺术家的命题。我从来没有像现在这样深深地感到紧迫,在这个命题前,我常常感到学养还不足,思想还不深。但我在态度和情感上要求自己,必须老老实实对生活报以真诚的学习态度,必须认认真真去表达他们的情感,而且这种“表达”不是“我”在表达,而是“他们”在表达;不是“我”为他们代言,而是“我”与“他们”一同畅言。虽然创作者长期形成的“为某某代言”的创作视角已有很深的历史渊源,但我一定要重新调整自己的审美目光,不再是风花雪月的杯水风波,不再是不切实际的闭门造车。多年前,为写作一个关于敬老院生活的三集电视剧《生命驿站》,我下到铜仁印江自治县一个叫合水镇的地方,走访了十多个无儿无女的老人,几乎每天我都在为他们苦难的遭际热泪盈眶,又为他们坚韧的生存信心热血沸腾。回想起来,尽管只有三集的容量,却消耗了我五倍甚至十倍的情感能量。如今反观这个作品时我发现,台词大多忘了,所有后期的创作状态都隐在了走访老人们的每一个日子背后,隐在了那些给猪喂着食,满口没有一颗牙的讲述中。就像大浪淘沙,这个从未获得任何奖的作品竟没有被流水样的记忆过滤掉。从那时起,我对巨大而丰富的生活景象怀抱着敬畏之心。也许因为这样的创作态度,使我的创作速度缓慢下来,以至于后来的话剧《燃烧的河》,在采访回来之后仍很久不敢动笔。没有对某个大众群体一定的了解,不敢轻举妄动。尽管作品产量不多,但我还是不愿意丢掉我的创作态度和要求,永远真诚地向生活学习,向民众学习。在我的创作道路上,也一定是以尊重生活为旗。

　　常在一些场合听到这样的感叹:贵州戏剧创作的个体成绩还行,得过这奖那奖,但整体创作水准较差。这是非常不客气但却中肯的批评。怎么会形成这样的局面,给人这样的印象呢?是我们的戏剧工作者没有生活吗?不,从上个世纪70年代组建起来的这支戏剧创作队伍中,80%的作者来自基层、农村,又有部分从农村到了城市,其中一些作者的人生经历与国家的命运一起,一路坎坎坷坷走过来。应该说,生活经验和人生阅历是相当丰富的。那么是艺术技巧还不够成熟吗?如果仔细分析作品我们不难发现,有的作品切入角度很巧妙,有的作品题材取舍很聪明,还有的作品形式感强,懂得借用科技手段(银幕、DVD)和姊妹艺术(民族舞蹈、民俗表演)服务于戏。那为什么我们的戏剧创作总还不尽人意?

　　没有生活底蕴创作不出好作品,那拥有丰富的生活素材怎么仍旧出不了好作品呢?我想这大概与真实生活关系不大,我们戏剧人必须自省,问一问自己的文化修养和文学修养是不是跟上了?是不是忽视了文学修养在戏剧创作中的重要作用?

　　思考性的阅读应该对戏剧创作是有所启发的。更多地阅读名著和优秀文学作品,对结构大戏,诗化台词,设置悬念等都极有帮助。戏剧工作者不能只看戏,只读戏,也许文学对戏剧的作用不会是立竿见影,有时候长时间的阅读也不一定会对你正在创作的剧本有应用性的效果。但我一定相信,有一种东西在悄无声息地建立,那就是文学的修养。这是长期的,渗透性的课程,我们必须沉下心来补这一课。不要忙着多产,不要忙着仅仅当一个快手。多阅读,多学习,可以少写,宁缺毋滥,这也是我时常谨记的创作原则。

　　作者：曹海玲　来源：贵州日报