自从雪村唱出了《东北人都是活雷锋》后，我就很天真地认为，东北人真的都是活雷锋，看看制片人张伟平的表现就是一明证，花2000万在工体搞首映式，被他说成是“献给张艺谋的礼物”，“你若看《十面埋伏》不感动的落泪，我就退款”，这种江湖术士的低级口号也喊出来了，谁说电影不好跟谁急。

　　公允地讲，尤其是在国产电影不景气的近些年，张伟平这些表现还是蛮可爱的，作为出品方抑或投资商，对张艺谋电影“无条件”的支持，使他被国内媒体几乎炒成了“国产电影最爱国的制片人”。抛开炒作的因素不谈，其实这是电影界的幸事，我们目前电影业最缺的，就是像香港邵逸夫那样的深谙电影市场规律的电影投资家，可电影投资家起码得具备良好的艺术修养、对市场的精准判断。

　　然而，张伟平不大理会这些，他采取两个“凡是”方针：凡是张艺谋做的事儿就是艺术，凡是张艺谋拍的电影就有票房。他除了一味地神化张艺谋，还把自己制片人职责直接简化为，张艺谋的新闻发言人和为艺术家提茶倒水的“活雷锋”。

　　张伟平是不是“活雷锋”观众心里有数，可他是东北人。这些年产自东北的小品甚是了得，赵本山基本把全国的电视观众都“忽悠”瘸了，可大多观众得到了身心愉悦的享受。我认识一电视剧制片人，说话抑扬顿挫煞是好听，开口必谈要为影视圈打造“诚信工程”闭口就是自身先为“契约社会”树立榜样，可就是这么一个说话比唱歌还好听的人，把一文学青年写就的电视剧评论直接拿来作新闻通稿分发与媒体，称兄道弟一番后，稿酬只字不提了，把他人都当“活雷锋”才是本意。但这些东北人在张伟平面前真是“小巫见大巫”，把张艺谋举上神坛，当作艺术之神膜拜起来，高呼着“票房才是硬道理”，让全国人民都当一次“活雷锋”，拉进影院中一次“埋伏”，不能说“不好”，还要再“鼓掌26分钟”，这才叫过瘾。

　　摄影师出身的张艺谋，拍电影偏重画面的形式，以前的创作由于有小说原著的支撑，人物关系和故事的脉络梳理地也清晰。《英雄》就是主题先行、形式大于内容的一部片子，但在视觉和场面上也不乏养眼之处，尤其是尝到了票房飘红的甜头后，《十面埋伏》就只顾形式了，兵器的飞行连地球的引力都排除在外，再加上两个聪明编剧迎合着其对形式感的极致追求，次品故事的产生也在情理之中。

　　有个小魔术，一个硕大的气球，魔术师用针进去、针拔出后，气球不爆。魔术师揭密，原来是针扎之处贴着一块透明胶条，所以不爆。问题的关键是，针只能扎在贴好胶条的部位。用《十面埋伏》比作此魔术的话，张伟平不管气球的薄厚，拿出一口气吹破天的本事，使劲狂吹，可俩编剧连透明胶条都没粘牢，张艺谋这个魔术师刚举起针，气球就爆了，观众掏钱看魔术，看到的却是个吹破的气球，嘲笑那是轻的，不爆骂也真客气了。

　　剑声 文