美学新潮

　　谢石城(福建农林大学)

　　任何一个从事设计的人，总会有灵感消逝、思路阻塞的时候。这个时候，创作的焦虑会将你围困，让你不知所措，或许，你应该放下手头的工作，去品尝一杯Sumatran咖啡，享受一张MOBY的电子乐，或者在“传奇”中尽情历险。然后，灵感乍现。《期刊新设计》正是这样一本能在不经意之间触动你灵感的书。

　　本书探讨的是期刊设计。我们都知道，期刊杂志在当代的视觉文化中，正扮演着越来越重要的角色。杂志作为独一无二的媒体，它所包含的诸多元素——便携、质感、重复性及图文并茂等，使它一直站在摩登生活的前沿，许多图片设计师的创作源泉，也都是来自杂志的设计。《期刊新设计》的作者是英国的杰里米·莱斯利，他在该书中收集的杂志类型基本上涵盖了你所能想到的全部风格——仿维多利亚风格、理想派现代主义、中古神秘主义、新古典主义、机器印刷风格等等。作者分析了杂志这一载体在视觉文化中的地位，以及它的美学特征和发展趋势，通过大量图片实例展示了很多优秀杂志的设计。

　　平面设计十分讲究取舍。设计的首要问题就是你决定用哪些元素构成你的设计。在长期的实践中，取舍习惯会演变成你自己独特的套路，从而发展为富有个性的风格。《期刊新设计》展示了很多新的杂志设计形式。它告诉我们，设计者们每一次大胆的创新，在杂志设计领域都可能起到革命性的作用。

　　对于那些崇尚“手工”技术的设计师们，《期刊新设计》更是值得你去阅读。它论述了在电脑“横行”的时代，设计师们如何回到苹果机之前的简单风格和文本趣味，还有那些如刺绣般精工细作的插图。重视设计中的手工部分是本书的一大特色。

　　更重要的是，本书还着眼于如何提升杂志对其他媒体的影响力，这无疑把杂志设计提高到了一个新的高度来审视。在当代，这已经成了一种流行趋势。许多报纸开始发挥杂志设计师的作用，希望通过他们的精美来挽回那些被网上即时新闻所吸引去的读者，而许多网站也希望得到杂志设计师的帮助，以便把文字和图像完美地结合起来。

　　本书的很多实例都极具创造性。例如，加拿大杂志《Adbusters》2002年第29期的封面，标记“Magazine”(杂志的英文拼写)的字体比刊名“Adbusters”还要引人注目，这就很明显地强调了杂志作为产品的作用。这是设计者对设计形式的一种创新。还有，像《Exit》(英国)、《GQ》(日本)等优秀杂志的代表性封面，都能在《期刊新设计》中找到。

　　本书在展示大量设计作品的同时，也很好地运用了文字解说。当读者欣赏了优秀的设计作品，一定会希望有专业性的解说文字来阐释这些作品的历史沿革和美学品质，从而获得更为准确的艺术理解。作者显然明白这点，总是适时地将他自己的独到见解告诉读者。

　　感谢技术，它可以用更少创造更多。杂志作为一种消费性的出版物，总是每一种新设计观念大力实验的场所，但任何一次创新，都不会凭空而来，它需要从已有的产品中获得启示，以便重新出发。《期刊新设计》的翻译出版，扩大了中国设计师的视野，同时也为我们的设计师如何进一步创新，提供了一个重要参照。

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　　《期刊新设计》，［英］杰里米·莱斯利编著，上海人民美术出版社2004年1月版，78.00元。