歌仔戏征服欧美舞台(图)

http://www.sina.com.cn 2004年08月28日13:28 海峡网-厦门晚报

　　原台湾歌仔戏名角、老艺术家石文户昨天下午抵达厦门，参加两岸歌仔戏学术研讨

　　台湾明华园剧团将传统戏曲发展创新，打开欧美演艺市场

　　本报讯（文／图龚小莞实习生吴笛）昨天下午六时许，参加海峡两岸歌仔戏艺术节的台湾歌仔戏演员及专家学者80多人经由金厦直航抵达厦门和平码头，开始了在厦、漳等地为期5天的艺术交流和学术访问。在和平码头出口处，记者采访了台湾明华园戏剧团团长陈胜福先生。明华园剧团不仅第一个打开了欧洲传统戏曲的大门，还成功培育出一批享誉台湾的歌仔戏明星。究竟有何成功秘诀？

　　歌仔戏欧美票房不俗

　　据介绍，台湾明华园戏剧团成立于1929年，至今已有75年的历史。明华园戏剧团是台湾第一个将歌仔戏推向国际舞台的戏剧团，近些年来，他们在日本、欧洲等地演出并受到了一致好评。

　　开拓欧洲市场之初，许多同仁和专家学者都担心外国观众是否会看不懂，但事实证明这种担心是多余的，在艺术较先进的外国地区，剧团每场演出的门票都要提前一个月排队才能买到，在日本，门票卖到一张1500元人民币，在美国也卖到1000元人民币，每到一处，演出均场场爆满。为了让更多外国观众了解台湾的歌仔戏，剧团每次演出都留出1／5的门票，让未曾进过剧场的观众优先买票。

　　陈胜福说，无论大陆或台湾的艺术团体在任何环境中都有成功和失败之分，明华园戏剧团在顺境和逆境中都可以顽强生存，凭借的就是几十年来从演员、乐队师傅到编剧、导演，全部由剧团一手培养，训练出了舞台上的高规格表演。

　　唱戏也用电影特技

　　陈胜福认为，任何一个行业都有被淘汰的危险也有发展的可能，重要的是我们怎样采取创新思维去开拓新的领域和新的发展空间。明华园戏剧团经过多年的试验和改进，歌仔戏已由原来的说唱形式转化为唱作练表。而且特技形式也与表演融合在了一起，扮演神仙的演员可以根据剧情的需要，从低处往高处飞，或从高处往低处飞，还可以在空中做360度旋转。软硬布景的更换速度不超过十秒钟，原本作为背景的金銮殿、桌椅等可以转瞬而逝，舞台会慢慢浮上来，这些都是一出成功的歌仔戏必须具备的元素之一。剧团每隔一年就要推出一个新戏码，正是通过剧团自身的努力才使歌仔戏在资讯日新月异的今天能够立于不败之地。陈团长自豪地说，台湾的其他歌仔戏团体的观众群有70％年龄较大，明华园剧团则相反，看戏的观众有80％是年轻人和知识分子，从观众的年龄层和知识群体我们可以看到歌仔戏发展的新希望。

　　重视包装推广

　　陈先生指出，两岸的生活习惯、演员的训练内容、尤其是歌仔戏的发展机制都大不相同。在台湾，歌仔戏剧团由最初蓬勃发展时期的700多个减少到现今的100个左右，这是市场淘汰的结果。歌仔戏早期在剧院演出，表演好了，观众才愿意掏腰包进剧院。现在歌仔戏都在户外演出，有庙会和政府等的邀请，企业赞助和观众的票房是剧团主要的经济来源，因此，每个剧团都要面对市场的考验，演员获得资讯较快。明华园剧团就善于与快速发展的资讯相结合，剧团已经拓展了电视、电影、基金会和媒体制作等一整套的辅助设施，使歌仔戏从一种传统的民间艺术转化为一种与大众传媒相结合的现代艺术。每推出一部新戏，都有专门的部门负责推广介绍，训练媒体进行报道，由于剧目和演员的表演频频见诸于报端和电视屏幕，剧团不只成功推出了一部又一部新戏，也使许多主要演员成为深受观众熟悉和喜爱的明星。