歌仔戏团以变求复兴(图)

http://www.sina.com.cn 2004年08月31日10:04 东南快报

　　今天是海峡两岸歌仔戏艺术节的第四天。在厦门艺术剧院将举行三场“十佳”歌仔戏青年演员比赛，届时海峡两岸30位青年歌仔戏演员将一决高下，争夺“十佳”之位。这在历史上还是首次。

　　但是观众们在欣赏歌仔戏的同时，可曾关注过为观众们奉上这些精彩戏剧的歌仔戏剧团的现状和发展呢？本报记者近日对此展开了调查。

　　福建省艺术馆艺术创作部副主任、省民间剧团研究会秘书长刘赛玉告诉记者，目前全省有600多个民间剧团，其中厦门的歌仔戏剧团比较集中，演出质量、管理水平都比较高。

　　厦门的民间歌仔戏剧团主要集中在同安和翔安，初步统计有30至40个，每个剧团大约有30至40个成员。他们长期活跃在闽南农村，为老人祝寿、庙会、大户人家的结婚、生日等进行演出，一般演一场歌仔戏能收入2000多元。

　　目前，厦门各民间剧团大多是通过和各村老年协会或者村委会联系，也有大户人家直接和剧团联系。经营得好的剧团一般在每年10月份就和需要演出的村子或者大户人家签了第二年的演出合同。剧团之间的收费也是不同的，有名望、有名角的剧团收费相对要高一些，价格一般差在500元之内。

　　目前，闽南的歌仔戏主要有三类，公办的专业剧团、私人办的职业剧团和挂靠单位的业余剧团。厦门歌仔戏团与漳州歌仔戏团属于全民事业性质，演员享受国家定额工资。

　　歌仔戏的生产周期长，演出周期短，编写剧本、演前排练等幕后准备需要的时间要比演出需要更多的时间，这些得依靠大量经费支持；加上在当前社会形势下又受到电影电视等多种娱乐形式的冲击，剧团的生存状况很艰难。厦门歌仔戏团团长黄天福创新：秉承传统的基础

　　厦门歌仔戏剧团团长黄天福对记者说，这次海峡两岸歌仔戏艺术节是歌仔戏的一次盛会，也是对海峡两岸歌仔戏剧团水平的一次检验。

　　从这次艺术节可以看出，厦门歌仔戏剧团这几年还是发展得比较好的。

　　其中，政府支持很重要。他说，政府主要从两个方面给予剧团支持，一是人才，二是资金。

　　在政府和厦门艺术院校的支持下，厦门歌仔戏剧团的人才输送得到了保证。还有一些来自周边城市的歌仔戏剧团，像几个优秀中年演员庄必芳、陈志明等就是从附近的城市挖过来的。

　　另外，改革开放后，厦门市政府对艺人的生活、工作也有了更多的照顾。厦门市歌仔戏剧团员工工资的80％是来自政府的差额拨款。目前，厦门歌仔戏剧团演员的平均工资在2000元左右。

　　但是像厦门歌仔戏剧团这样的公办歌仔戏剧团，与一般的以演出赢利为目的的剧团还有一定的差别，他们更关注如何展现和弘扬歌仔戏这一民间剧种。

　　在谈到就算是专业剧团也要观众喜欢的问题时，黄团长说他们其实也一直在寻找传统剧种与现代观众的喜好相符合的交叉点。他说《邵江海》一剧就是他们的一个尝试，看过《邵江海》的群众都觉得，无论从节奏还是演员的形态上、演员配位等各方面都有新的元素在里面。

　　黄团长认为，在保证不改变歌仔戏的传统唱腔、传统内蕴的前提下，可以努力做一些新的尝试。比如说这次北京来的导演韩剑英把以前沉闷的歌仔戏场景换以明快、热闹的表现形式，就是一个很好的尝试。厦门翔安民间戏曲艺术学校副校长洪天富人才：要从娃娃抓起

　　厦门翔安民间戏曲艺术学校（原同安民间戏曲学校）成立于1995年。近10年来，该校培养了200多名闽南民间戏曲艺术人才。

　　该校副校长洪天富告诉记者，近年来，厦门专业的剧团相对来说下乡演出比较少，因为成本较高，所以对民间剧团影响不大。

　　洪校长说，厦门本地的民间剧团自身的竞争主要是人才和名角的争夺，好的演员能使剧团形成“名角效应”，受到观众的欢迎。

　　在民间剧团中，演员大部分都是随团学艺，从基本功夫学起，到跑龙套、演上主角，这是一个漫长的过程。而专业戏曲学校毕业的学生一般不肯加入民间剧团，这造成了民间剧团人才青黄不接的现象。

　　随团学艺的演员虽能学到原汁原味的歌仔戏，他们缺乏理论的熏陶。另外，在剧种创新上也跟不上时代脚步。新的一批歌仔戏戏迷需要在老的歌仔戏剧中融入更多新元素，这是随团学艺演员们的“硬伤”。

　　《穆桂英探谷》的导演刘赛玉说，短短一年，这些孩子就把歌仔戏的基本功练得那么扎实，他们身上承载着歌仔戏的未来。台湾明华园园长陈胜福发展：用电影手法编戏

　　明华园是民间剧团，在台湾，几乎全是民间剧团。明华园于1929年成立，伴随着台湾歌仔戏的发展兴衰一路走来。

　　二十世纪五六十年代，台湾歌仔戏团有将近900多个，在无任何政府补助下生存；六十年代以后，随着电视、电影的兴起，歌仔戏团逐渐没落。目前台湾歌仔戏团有100多个，歌仔戏生存土壤如此“恶劣”，市场竞争如此激烈，明华园打出了自己的品牌，并赢得了良好口碑。

　　据了解，明华园有“一正八副”九个团，每个团每年的演出场数都在150场以上，明华园能经营得如此成功，究竟有何“秘技”呢？

　　陈胜福告诉记者，从父亲手里接管剧团后，他首先进行剧团“体质”的调整———吸收其它种类表演形态，并把它们演化成为歌仔戏的一部分。

　　学习并利用电影制作之道是明华园发展创新的“秘技”之一。陈胜福利用电影制作的专业知识来检视明华园演出，以电影的技巧原理应用于传统演出的表现，创造出“制作”的特色，并利用电影编导手法来编导明华园之戏剧，创新演出内容。

　　陈胜福知道，不同时代有不同需求，必须与时俱进。以前讲究“听戏”，现代人更讲究的是“看戏”。因此，陈胜福特别注重舞台效果，力求唱作俱佳。

　　演员素质是绝对“硬件”。意识到这一点，陈胜福建立起“专业团队”。

　　“明华园建立行政组织的制度，注重演出前的排练并要求演出呈现一定水准。在经营上建立文化管理的制度，严格要求每一项工作的细节。他要求行政人员去了解各地区地方文化差异，例如在戏剧院、企业界的活动场合、庙口，国际性舞台之间的不同需求。”

　　除了提高歌仔戏本身的硬件设施外，陈胜福也深谙兵法“知己知彼”之道。他深入了解了观众对演出内容的反应，同时借此检验创作的实力。

　　在采访的最后，陈胜福向记者透露了他的雄心壮志，他说，他的愿望就是把歌仔戏推向国际舞台。

　　为了推广歌仔戏，明华园每次演出都会留出1／5的门票让从没看过歌仔戏或没看过明华园演出的观众优先购买。在国外表演时，一般会把华裔观众群控制在1／4以内，以保证一定的席位留给国外的观众，使歌仔戏在国际上得到广泛推广。

　　据介绍，明华园已经到多个国家演出过。在美国，一张门票价格1000元人民币，在日本更是达到1500元人民币。去法国的表演被业界称为“打开欧洲传统戏剧的大门”。在各地演出时，明华园还会依据各地文化的不同将演出稍做修改，力求与当地社会脉动相连接。漳州歌仔戏团团长李易文改革：力保原汁和原味

　　去年漳州歌仔戏团曾在城市尝试过卖票演出的方式，但结果发现所付出的成本不能够收回。

　　李易文说，经济方面的不足是剧团生存最主要的困难，因为艺术质量的保持和提高需要大量经费维持，而且参加各类大赛，促进剧团的艺术档次的提高也需要大量费用来排练。

　　受到电影、电视等各种娱乐方式的影响，本来受众面就不大的歌仔戏越发感到一种危机。演出市场、观众市场有萎缩迹象。但他也表示不能片面地悲观看待困难，因为歌仔戏来源于乡间，具有“草根性”，生存能力很强。

　　那么面对艰难的处境，歌仔戏要如何保持其魅力，留住观众呢？李易文认为，剧团应面向社会挖掘苗子。目前剧团的演员主要来自艺术学校，在很多方面还有不足，需要通过培训、讲座等途径来提高演员素质。在发展创新上，努力做到在保持歌仔戏原汁原味的基础上，融入现代审美艺术因素。这样来拓展市场，增强剧团生存能力。

　　在舞台设计、服饰、灯光等方面，漳州歌仔戏团都作了改革，并取得了一些成绩。李易文介绍说，漳州歌仔戏生长于闽南地区，它的台词、服饰、唱腔都具有独特的韵味，这也是它能继续生存发展的根源所在，歌仔戏的改革应该尽量保持住原汁原味的因素，不要“走”的太远，成为无源之水。

　　歌仔戏表演使用的闽南语在押韵、声调等方面有很强的个性，现成的京剧等剧种剧本，也要用闽南语加以改编成适合歌仔戏演出的模式之后才能够表演。音乐声腔方面的改革也是这样，不能脱离闽南戏曲的根。服饰、舞台等方面的改革也要首先考虑到为剧情服务，不要片面的追求华丽，而造成哗众取宠效果。