面对矶法的山水画，首先感受到的是强烈的视觉冲击。丰富的色彩或鲜艳夺目或深邃神秘，颤动的线条，疏密有致，笔断意连，不拘一格的构图，使画面呈现出极强的动感。我们不禁要问，如此雄浑博大的作品是怎样在矶法的心中呈现、凝固，并化为一股激情跃然纸上的呢？

　　矶法从未接受过正规的绘画训练，但是这并不妨碍他去表现心中的山水世界。他有着敏锐的观察力和艺术感觉，完全凭借直觉就能恰到好处地把握作为绘画三要素的线条、色彩和构图。矶法作画从不受任何约束，他不想去模仿或是刻意地追求某种风格，而是凭借感觉的引导，完全与画中的山水融为一体。这意味着矶法的画是主观的，情感的，表现的。

　　矶法对山水的描绘虽然不完全依靠传统的绘画语言，但却不否定中国画的传统。譬如，在构图上采用散点透视，许多作品仍然是以中国画惯用的布局形式来安排的，而且他还吸收了李可染、黄宾虹、刘海粟等绘画大师在经营位置上的特点，但他不拘泥于前辈的法度，给予画面以跳跃的动感和强烈的张力。矶法是一个喜欢用色彩来表达思想感情的画家，对于色彩的强调使他的作品富有极强的个性。他用色的方法也是十分独特的，试图依靠色彩来表现墨的意韵，但不再采用中国画传统的赋色方法，而是从19世纪法国印象主义画家与马蒂斯等现代主义大师的作品中找到了表达的途径，其肆意挥洒的色块，浓烈而瑰丽，让人感到它们有着颇为和谐的内在统一，使之更具时代情调。他似乎摆脱了一切属于理性的桎梏，感情的激流在心海中翻腾，色彩，而且只有色彩成为了他唯一倾诉心灵世界的语言。所以，矶法在画中传达的是一种特殊动人的情绪体验。

　　绘画是视觉方式的展现，不同的视觉方式是由不同文化中观察世界的方法所决定的，文化的差别往往在绘画中得以显现。作为新加坡的画家，矶法的作品在许多方面与国内的画家们有所不同。这种差异主要表现在思想观念上，如同当年石涛大声疾呼：“我自用我法。”矶法这种强烈的个性表现使他的画散发着疏放与自由的气息。矶法的方式是独特的，但是他的创作主旨仍然是竭力体现出中国画的意境与气韵。

　　作为一个生长在新加坡的中国人，矶法的画笔倾注了他对中国的无限热爱，也表达了对中华文化的敬仰之情。绘画就像一条丝带把矶法与中国紧紧地系在一起。他的心灵仿佛飞扬在天地山川之间，感悟着山水世界的精神。徐一鸿/文