新生命始于花甲。这是我祝贺诗人纵横退休的一句由衷之言。而今，他初步体味到老境之美，不回书斋怎知书斋之大，宇宙之广？非但没有失落感，只觉时间不够用。讲学，整理诗文稿，探亲访友，精读好书，参加学术活动，其乐无涯，更难得的是重操画笔，开拓出一片小园，生机蓬勃，充实了岁月。

　　老百姓说：“光说不练，嘴把戏，光练不说，傻把戏，又练又说，好把戏。”美学家需要创作实践，体味甘苦，作品不一定是最好的，但有助于审美和表达。刘勰文畅如诗，严羽诗欠佳，但能作。宗白华有诗集《流云》，说理比其他批评家透彻。至于莱辛的正剧与寓言都是一流，对他的美学如虎添翼。我不敢把纵横与先哲并列，他有诗人的眼目与思维方式，出版过专集，强化绘画，不仅丰富了内心世界，对地方美术活动以及他的美学研究，都将有所促进，值得分享他劳作的喜悦。

　　纵横的画有良好的功底，画面动之以旋，构图活脱，笔歌墨舞。用色古艳沉着，基本上做到了随心所欲，以气摄笔，风驰电掣。他颇善于解决华美与素美之间的微妙关系，华丽的花，素雅的叶，相反相成，又统一于激荡的大气流中，厚重的墨韵不许灵动的花飞出纸外，绾系在作者心上。

　　他喜欢写菊，没有“岂是花中偏爱菊，此花开后已无花”的萧萧无奈。心境有对菊东篱悠然致远的静态美，与舞蹈于西风中的菊显出反差，动静相生，流韵溢于毫端。菊，歌颂了清劲的秋风，让观者共同品味丰收的丰盈，心灵从而受到净化，吟咏了人生的成熟。简到极致的《重阳之客》，老到苍润，繁到挤满画幅的《晴秋》，放笔排傲，阳刚本色，留得笔住，吃纸较深，耐人咀嚼。《金秋》的花伸出纸外，画外有画，胸有全菊，目无全牛，画境俊爽。《花气袭人》则是逸笔草草，寄托遥深。草书入画，不僵绕，不荒率，有真性情立于画侧。作者对生活的挚爱，在画幅里如水银泻地，无孔不入。《山中卧龙》为龙为松，浑然一体，终归是大树探头云外。画家渴望洗净浊尘，枯坐山谷自省，期望师长的勉慰，流露出淡淡的寂寞，呼唤对话者。写枇杷围以错落有序的叶而莽莽苍苍，生机在焉。用《大器晚成》写葫芦既有严谨的自勉，也画出对时代人殷切的期许，意足神旺。

　　纵横也写风景，《春在柳梢头》、《家住桐花村》，或摇曳多姿，或稍稍引入水彩笔法，均有可游可居的空间，是理想天地，又是双手可以触摸到的现实。情调开朗、乐观、向上，意多于笔墨色块。这些作品只代表昨天的播种，明天的新收获则让我们拭目以待，他正在苦学隶篆书，不时写生，临习古画，是不会使朋友失望的。柯文辉/文