夏瑜

　　这是一个越来越讲究包装、重视设计的时代，但同时又是一个不怎么懂得包装，不怎么尊重创造的时代。

　　几天前读到报上一篇文章，反映一种现状———大量的图书封面做得很漂亮，整体设计也不俗，使人产生阅读的欲望，可细读之下大失所望，错别字不说，每页大约只排几百字，定价倒要20元左右，消费者大呼上当！更成问题的是，现在大多数的书，真正包装得出色、设计得精彩者，只能说是一小部分———见到这种现状，作为一个从事并且喜爱这种艺术创造工作的人，很痛苦，也很无奈。

　　我以为，病根首先在于审美上的一种根深蒂固的惰性。西方人往往趋于求异，已经有的不能再有，我必须与别人不同；而国人往往趋于求同，向左向右看齐，似乎不如此就显示不出“时尚”———一时间，雷同的书籍设计比比皆是，要想越雷池一步就难以接受，有的责任编辑甚至干脆教你一招：去书店看看，选定一款照抄得了！“视觉冲击力”这个词现在已经流行于每个人的嘴上，但真正领悟的不多，只是把它作为“枪毙”某种设计方案或“引导”某种设计思想时的标的。其实，当第二、第三……种克隆方案诞生以后，原先的“视觉冲击力”已经演变成了“审美疲倦”。

　　其次，设计者与出版社之间往往会产生审美偏差。艺术与数学不一样，不是一加一等于二，而是一加一大于二，它不存在唯一和绝对，所以当一种不错的方案放在责任编辑面前，遗憾地与他的审美定式背道而驰，那么一种也许称得上“颠覆传统”的创造就被残酷地扼杀在摇篮里。

　　再有就是缺乏整体包装的意识。单独看，封面不错，内页也过得去，但放在一起宛如汗背心加西装，或西装衬里外套牛仔衣，风格大相径庭。产生这种恶果的罪魁祸首就是完全不懂CI设计为何物。有些书籍，封面和内页由不同的人设计，就必然如此南辕北辙；有些是设计者本人没有从整体上考虑，或者被动地跟着责任编辑“乱弹琴”，结果就是这样可笑，而他们自己也许还在沾沾自喜，那就可悲了。

　　我最近有幸为上海音乐学院出版社出版、著名指挥家汤沐海的母亲蓝为洁女士所著的《汤沐海———我把生命献给音乐》一书作装帧设计，封面除了单色照片就是橙色的中英文书名，自觉不小气，再加上特殊处理的五线谱，效果独特。内页页眉也用五条淡线装饰，既与封面上的元素统一，又进一步加强“音乐”的感觉。这样的设计不能说是绝对一流，但窃以为路子是对的，起码走出了一小步。

　　愿我们的同行多一点发挥的自由，少一点禁锢的无奈，这样，我们的装帧水准就会上一个台阶。

　　《人民日报海外版》 (2004年09月10日 第八版)