新华社杭州9月11日电（记者柴骥程）七艺节大幕拉开，各个剧目陆续登台亮相。这些代表当下舞台艺术最高水准的剧目确乎“好看”。从舞美灯光到服饰装置，无不匠心独具，不少还调动了现代科技手段，不由得让人眼前一亮，当得起“视觉盛宴”之誉。观众所称道的，也大多于此。

　　一台戏，成功的第一步，自然是能够牢牢抓住观众的眼球。由台湾著名作家白先勇担任总制作、总策划的青春版昆剧《牡丹亭》，也借着七艺节舞台进行推广。在这部“青春版”中，白先勇邀请两岸三地的艺术家共同打磨，在灯光、舞台、服装的使用上，渗透了许多现代元素，古老艺术处处散发青春气息。白先勇说，要抢救昆曲，传承中国传统文化的精髓，必须顾及到21世纪观众视觉的审美。

　　然而在这场“视觉盛宴”的角逐中，一些艺术家和艺术爱好者却向记者表达了他们的一种隐忧：艺术的创新和“冲击力”，若仅止于这些“形式”而忽略了艺术的“本体”，即艺术表达的内容，到底能走多远？

　　一位从英国回来的同行向记者介绍了他在英国的一次采访经历。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》赴英国演出期间，在英国引起轰动。这部舞剧以其华美的舞台、夸张的色彩，让英国人好好领略了一番充满中国风情的芭蕾舞。但是一些英国观众在接受这位记者采访时也表达了中肯的观点，他们认为，《大红灯笼高高挂》什么都好，就是舞蹈本身并无太多出彩之处，这样的芭蕾舞剧在英国只能轰动一时，而如《天鹅湖》这样的经典却能长盛不衰。

　　同样，电影《英雄》《十面埋伏》在创造票房奇迹的同时，也引来一些争议。有的观众认为，这两部电影都在强调画面的同时，多少忽略了故事本身。而电影终究是一门“讲故事”的艺术，真正震撼人心的电影往往也在于它所讲述的故事。

　　在采访中，记者了解到，参加七艺节的剧目中，一台戏投资几百万元的不在少数。

　　这样的投入或许会带来强烈的视觉冲击，在艺术节上引起轰动也不算难事。但是，如果一台戏不能与观众的心灵产生共鸣，“轰动”

　　过后仍不免迅速被人遗忘，“传世”更是奢谈。“艺术的盛会”如果只是艺术节的“盛宴”，人民群众显然是不会满意的。