新华网社杭州9月12日电（记者邱红杰）

　　在大戏云集的第七届中国艺术节上，并不起眼的河北唐剧《人影》还是引起了记者的注意。与别的演出那些富丽堂皇的宣传彩照相比，唐剧的形象展示就是两幅朴素的剪影，却以它的韵味悠长显得与众不同。

　　记者孤陋，对唐剧的大名，以前从未听说过。但可以肯定，以它这样的名气，能够经过层层遴选，在全国370多个剧种的一千好几百出戏中脱颖而出，跻身中国艺术节，实为不易。

　　经介绍才知道，这种又叫作“影调剧”的小剧种，与那些已有百年以上历史的传统大戏相比，还是个小字辈。它上世纪60年代才诞生，内容形式借鉴了唐山民间舞蹈和影人动作。近40年来，它竟久唱不衰，并且积累了60多个剧目。

　　艺术的生存总在于不断创新。至于这次参加艺术节的《人影》，也是创新的产物。过去，唐剧的唱腔极具唐山语音特色，念白却是以北京语音为基调的普通话。这一次唐山市实验唐剧团让剧中人物都说冀东话，从唱到念全都改成地方特色。如果从此联想起一些地方戏寻求出路的改革，要么引进现代舞，要么采用西洋乐器，最后却无疾而终，倒是可以从唐剧中得到一些启示：不贪大求洋，不放眼全国，只求让冀东唐山人民喜欢，也可以繁荣发展。如果把观众分为大众和小众的话，那么做小也不难做强。

　　打开电视，杭州一个电视频道正在播出《阿六头说新闻》。播音员绘声绘色讲的是杭州话，说的是当地的社会百态和家长里短。据说这档节目在电视业内引起争论不小，毁誉参半，但忠实观众却不管这些，就是爱看。它不久前即凭借收视率入选央视索福瑞媒介调查公司评出的全国百佳栏目。

　　传播学者已把《阿六头说新闻》作为案例来论证传播的小众化趋势，认为小众化已成为传播媒介在日益激烈的竞争形势下所作出的选择。眼下，各媒介已不再试图争取所有的受众，而是锁定特定的目标受众，集中精力办有特色的频道和栏目。少数人的节目就是要用来吸引确定而有限的受众，地方化正是小众化主要特征。

　　这种趋势也可以从戏剧中看出端倪。这次入围中国艺术节文华大奖角逐的还有莆仙戏、绍剧、甬剧等特色浓郁的地方戏。或许它们的唱念做打在艺术节上并不能吸引来自全国的观众，戏文在外地人听起来甚至如天书一般，但它们却可以在自己所属的地方顽强生存。

　　虽有二百年前徽班进京并最终修炼成“国剧”那样做“大”的传奇，仍然可以确定每种艺术形式都无法追求被所有人喜爱。有些戏之所以会被称为地方戏，就因为它们有自己特定的观众和市场。在那样一个地方已足以让一种艺术生存。

　　如今立足于小众者纷纷大行其道，比如发行于一城一市的都市报，广告收入却力压全国性大报。各类小型特色专卖店让大商场进退维谷。由此不难理解，美国时代旗下的《生活》杂志当年停刊关门大吉时，该刊主编说：“其他期刊正在专门化，而我们却依然大众。”

　　11日与朋友相约吃饭，来到慕名已久的杭州知味观。据说，杭州人请客是不来这里的，因为这里不做大菜，只供应饺子、馄饨、田螺、凤爪一类的杭州风味，价格便宜。店里人声鼎沸，这家卖小吃的，现在火得厉害。