第七届中国艺术节已在浙江热闹了一周。

　　说“热闹”，不光是因为展演活动众多，仅参评参演剧种就有20多种，京剧、话剧、昆曲、评剧、川剧、越剧、黄梅戏、山东梆子等常见剧种不在话下，花鼓戏、甬剧、绍剧、唐剧、莆仙戏、藏剧等少有听闻的地方戏也一一亮相；更是因为主办方早就志在将艺术节办成“艺术的盛会，人民的节日”，且开幕后传来的消息说，演出出票情况良好，尤其是白先勇等人打造的青春版昆曲《牡丹亭》等大戏，早就一票难求。某剧团团长甚至用“受宠若惊”来形容他们乍成热点、陡受追捧之后的感觉。

　　只是，这样的热闹也并未让戏剧人们喜上眉梢，轻松下来。即或是挟“口头与非物质遗产”之名而热的昆曲，即或是地方戏中最昌盛且就是浙江本土文化一部分的越剧。

　　我们分明能够看到古老的戏剧在近些年来苦苦寻觅、创新以便跟上时代步伐的艰苦努力：不再满足帝王将相、才子佳人的传统戏，更多尝试现代题材，连著名网络小说《第一次亲密接触》也被搬上了戏剧舞台；即或是历史故事，也是重新挖掘更深刻的内涵，用现代眼光和价值观来演绎，比如茅威涛主演的越剧《藏书之家》。时尚感，成了许多戏剧的追求目标，大制作和崭新的舞美设计理念将戏剧舞台打造得美轮美奂繁复无比，年轻俊秀的演员扮相表演赏心悦目，让看戏的感觉替代了“听戏”，与传统戏剧迥异其趣的种种，确让人耳目一新———难得地去看一回戏，一定会为这样的巨变而大吃一惊。

　　然而，吃惊也罢，看戏仍是“难得”的事。古老的戏剧日益走向“博物馆艺术”的轨迹恐怕是不会改变的，尤其是那些与乡音乡土紧密相连的地方剧种，几乎是无可挽回地日趋边缘和“弱势”，更多需要坚守和挖掘、帮扶和保护。

　　灰心？不必。只要我们不妄自菲薄，不粗暴无知地斩断人们心底的那份传统文化认同感，相信从我们的乡土中生长起来的艺术自会有其顽强的生命力。

　　《华东新闻》 (2004年09月17日 第三版)