本报讯（记者何树青）从本月7日起到昨晚，天津评剧院新编剧目《凤阳情》陆续在宁波北伦剧场、凤凰影剧院和上海美琪大戏院演出6场，在这片赏惯了轻歌曼舞、吴侬软语的江南土地上，掀起了一阵小旋风，激起人们几多感慨。
著名编剧罗怀臻从戏剧理论的高度评价了《凤阳情》：我国戏曲的现状，急需“地方戏曲都市化，传统戏曲现代化”。我多次观看《凤阳情》，感觉它体现了这些理念。这出戏是自觉转型的作品，如果放在10年前，甚至5年前，还不可能有这个样子，或者说不会是这个样子。如行当的打破，青衣、花衫、花旦，在此戏里已很难用行当看一个人物，这是一种整体性的变化，但在剧场里并未意识到这种变化，这是一种整合，它是运用当下先进的戏曲舞台理念支配下的全方位的创作，因此一下子登上了中国戏曲大舞台，在第七届艺术节上与全国当今的优秀创作交流、来到南方经济发达的城市。《凤阳情》保持了评剧的个性，而且还保留了评剧中不同流派的风格。如果全国院团都这样做，并且拥有像曾昭娟这样的领军人物，那么我国戏曲大交流、大繁荣的局面就要出现，整个中国戏曲的复苏也就不远了。
天津评剧院院长谢泽刚说：《凤阳情》历经三年艰辛排演和精心打磨，在第七届中国艺术节51部参评剧目中，作为惟一入选的评剧，令人自豪，这是向全国特别是南方观众介绍天津评剧院和评剧的好机会。几天的演出令我感到，只要戏好，无论南北，评剧是有观众的。
导演张曼君对记者说，这三年不但是戏上了台阶，剧中人情美、人性美的主题也都使演职员得到陶冶。带这个剧种南下演出，知道将面临考验。思前想后，个性上抓住自己的特色，强调北方的热情和火爆，结果剧场反响强烈，而且一场比一场好。刹那间想起三年中的艰辛，好几次我动情地哭了，在台上与泪流满面的演员们抱在一起。
昨晚结束了上海的第一场演出，领衔主演曾昭娟来不及卸妆，就对记者说：评剧选择了我，我就要为评剧发展承担一份责任，让她出彩。排演《凤阳情》，我腿部两度受伤，许多人都因这样的伤一蹶不振，但我又奇迹般地站起来，仍旧活跃在舞台上，这更让我坚信我的命都是与评剧连在一起的。天津评剧已有近50年没到过上海，宁波根本没去过，此次南方演出，我和我的同伴担当着续写前缘的重任与使命。多么希望许多年后，人们会因一出《凤阳情》记住评剧，喜欢评剧。
牡丹江市评剧院院长刘晶霞是新凤霞的得意弟子。她感慨地说，作为一名老演员，能看到这样的戏，这样的演员，我太高兴了，从千里迢迢的北大荒撵到南方看《凤阳情》，不但是出于对演员的喜爱，更是从他们身上看到评剧续上了“香火”啊。
