广岛之恋　划时代的经典之作（大师与经典）

　　程华胄&廖凯

　　阿伦·雷乃是法国电影“左岸派”的代表，他的电影作品有着自己独特的风格，记忆和遗忘、对人类精神领域的探索和发掘是他电影的主题。他注重对心理、性、潜意识、幻觉这类心理活动的探究，推崇原创性。

　　1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”或许，阿伦·雷乃该为这些极端对立的观点和喋喋不休的争议感到骄傲，它为我们廓清了阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置，也使《广岛之恋》这部决不是能轻易看懂的影片的名字如顽疾一般始终萦绕在后来者的脑际之中。

　　《广岛之恋》是西方电影史上一部重要的作品，也是西方电影从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，既有创作者的独特的风格，又有十分浓烈的文学色彩。《广岛之恋》的剧本是由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉所写的。故事讲述的是一个法国女演员与一个日本建筑师在广岛邂逅产生的一段爱情故事，影片越过时间和空间的界限，通过两人的回忆，深刻地刻画了二次世界大战在亚洲和欧洲给人们留下的创伤。从表面上看，故事讲述的是爱情和战争，而阿伦·雷乃是这样理解爱情的发生的：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是男人和女人没有名字，他们是高度抽象了的人，他们代表的一个是惨受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。

　　作为一部现代电影的开山之作，《广岛之恋》与传统的电影相比有着它自己独特的特点。从电影的主题来说，它是暧昧且多义的。《广岛之恋》不像一般的电影那样有着直白单一的主题，而是充满了多层的意义。在片中我们可以看到“爱情”、“和平主义”、“反战”、“忘却”，但我们并不能单纯地说《广岛之恋》就是反映了某一个主题，因为每一个主题在片中我们都可以找到根据，所以我们需要从不同的角度和层面来予以揭示。以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”

　　《广岛之恋》在表现爱情故事的同时又折射了战争。影片对爱情故事的表现不像传统的情节剧那样煽情令人认同，而是在某种程度上加以玄化了。纵观整部影片，我们没有看到男女主人公是如何相遇、如何相爱的，因为在作者看来，像这样平凡的爱情故事每天都会发生，而故事关键在于它发生在世界上最难以想像的城市———广岛，这样就产生了一种“弦外之音”。影片对战争的折射是通过女主人公视点中的广岛和回忆中的内维尔。但与一般电影不同的是，男女主人公是在旅馆的床上来谈论广岛的，导演是想通过这样荒谬的表现手法来摒弃以恐怖描绘恐怖使恐怖在灰烬中复活，让它与一种特殊的爱情相结合，象征灭绝人寰的屠杀与以爱情为象征的生命顽强的抗争。对于忘却导演也有阐述，却是另外的一种看法，雷乃认为忘却是必然的也是必要的，忘却意味着宽容。

　　《江南时报》 (2004年09月27日 第十五版)