一方水土养一方戏

　　——第七届中国艺术节地方戏剧剧种引人注目本报通讯员　杨振华　本报记者　潘剑凯

　　在第七届中国艺术节上，众多戏剧剧种可谓“百花齐放、百家争鸣”。京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、评剧等耳熟能详的剧种自不必说，甬剧、绍剧、唐剧、莆仙戏等平常鲜有耳闻，但在当地活跃异常的地方戏也令观众耳目一新。

　　一方水土养一方人，一方人足以养一方戏。在许多大剧种都面临着生存困境的时候，人们知之甚少的地方戏种却能于千百出戏中脱颖而出，跻身国家艺术节，角逐文华大奖，实在要感谢生之养之的那一方土地。正如一位专家认为的：或许它们的唱念做打在艺术节上并不能吸引来自全国的观众，戏文在外地人听起来甚至如天书一般，但它们却可以在自己所属的地方顽强生存。

　　甬剧《典妻》换热泪

　　许多观众是流着泪看完甬剧《典妻》这出戏的。不少观众并不是第一次观看这出戏，但依然是泪眼涟涟，他们被剧情所打动，被入木三分的表演所感染了。

　　“甬”是宁波的简称，甬剧即宁波方言演唱的戏剧剧种，已有近200年的历史，属于花鼓滩簧声腔。甬剧音乐曲调丰富，共约90种，从农村田头山歌、对山歌演化而来。《典妻》改编自宁波籍革命作家柔石的小说《为奴隶的母亲》，自2002年6月公演以来，已累计演出71场，反响非常好。

　　女主人公凄婉悲惨的遭遇打动了许多人。应邀观看的美国百老汇《音乐之声》演出商、特罗伊卡公司经理沃尔特·米立尼虽然听不懂戏文，但通过演员的深情表演基本领会了剧情，演出结束后对《典妻》非常欣赏，并希望将它带给美国人民。

　　唐剧《人影》憧憧

　　台上是《人影》再现皮影戏艺人生活，台下座位上也是“人影憧憧”。尽管观众对唐剧《人影》从唱到念一律的冀东话并不十分明白，但这一地方特色明显的小剧种依然深深吸引住了他们。

　　“唐山皮影唱腔是妈，京剧表演是爸，生了个娃娃叫唐剧。”唐山流传的这句俗语，恰恰点明了唐剧的“出身”。

　　唐剧诞生于上世纪60年代，不仅是个小字辈，影响也只限于冀东地区和东北各地。它是在继承和发展冀东皮影音乐、唱腔艺术的基础上，运用和借鉴京剧和其他剧种的表演形式而形成、发展起来的。《人影》的导演郭学文说，希望通过《人影》让观众初步了解唐山人民的世情、世德、世风，还期待通过中国艺术节这个平台，让更多的人熟悉唐剧，喜爱唐剧。

　　绍剧《真假悟空》戏猴七艺节

　　提到悟空，说起“美猴王”，自然首先想到六小龄童。这个出身绍兴的“猴王世家”，从六小龄童的曾祖父起就开始演猴戏，在这四代人成就一部中国猴戏历史的时候，同时也成就了一部绍剧史。

　　绍剧流行于浙江省绍兴、宁波、杭州地区及上海一带，并以绍兴地区各县为流行中心。《真假悟空》由“江南新猴王”刘建扬、梅花奖得主赵秀治等一流演员担纲，并用交响乐伴奏，流水、鸟鸣、猴啼之声极其逼真，把个猴戏表演得淋漓尽致、活灵活现，赢得了一次又一次的热烈鼓掌。据绍兴市绍剧团团长陈伟龙介绍，《真假悟空》还首次运用了声光电等高科技舞美手段，迈出了绍剧现代化的第一步。

　　在古城绍兴举行的七艺节闭幕式上，绍剧《真假悟空》再次献演，这同时体现了七艺节吉祥物“戏猴”的形象，与之两相呼应。

　　莆仙戏《江上行》行路不难

　　莆仙戏是首次参加如此高规格的艺术赛事，然而《江上行》这一次中国艺术节之行却并不困难。福建方言并不是人人都能懂，但那风格独特的音乐唱腔和古朴典雅、绚丽多彩的表演艺术，依然征服了现场的观众。

　　作为我国现存最古老的剧种之一，莆仙戏素以“宋元南戏活化石”和“南戏遗响”著称，是福建省莆田、仙游地域文化的积淀与结晶。老舍先生曾以“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇”来赞誉莆仙戏。《江上行》编剧周长赋说，诗意的追求是本剧更为主要的艺术目的，剧中始终萦绕着一股诗的韵味，衍生出揪住人心的艺术魅力，使观众回味无穷。

　　宁波大学一位学生看完之后说：“这戏，听不懂，但是看得懂。不能言传，但是已经意会了。”

　　浙江地方戏献演七艺节

　　趁着国内众多戏剧剧种在浙江登台亮相、角逐文华大奖的同时，浙江的地方戏也抓住这次艺术的盛会纷纷献演，一展浙江地方戏的风采。

　　越剧作为浙江的主要地方剧种，早已享誉中外，此次献演的剧目也最多，如《天之娇女》、《第一次亲密接触》等。浙江地方剧种繁多，除越剧以及甬剧、绍剧外，还有诸如新昌调腔、宁海平调、台州乱弹，温州的和剧、瓯剧，以及金华一带广为流传的婺剧等等。这次参加七艺节祝贺演出的剧目除了越剧之外，还有婺剧《貂禅与吕布》，平调《银瓶仙露》等剧种剧目。